LaKochera

HAPPY SUMMERDAY TO YOU

2011-07-08T01:44:00.003+02:00

Vuelvo, o algo....

LES TRANSFIGURATIONS

2011-03-23T15:15:00.004+01:00

Imágenes sacadas del cine porno de vieja escuela, recuperadas por Internet, retocadas y replanteadas. En ellas, el fotógrafo artístico Michael Duperrin congela rostros que hablan desde lo más hondo. ¿Dolor, éxtasis sexual o místico, miedo? Decide tu mismo.

Muy Màrtirs, la verdad.

Y LOS DIOSES NOS ESCUCHARON....

2011-03-21T17:35:00.002+01:00

GEOMETRÍA CEREBROVASCULAR

2011-03-21T11:54:00.007+01:00

Hubo una vez un tiempo en el que el cuero olía a cuero y las masas no vestían bolsas de basura que pretenden pasar por cazadoras. Un tiempo en el que un grupo neoyorkino devolvió el género a su lugar, prostituido por escaparates Inditex y ese cáncer llamado Mtv. Esa banda decían ser The Strokes y me pillaron joven, convirtiéndose en uno de mis referentes en plena pubertad. Su debut aportó a la escena algo de aire fresco, en esencia. Demasiada pose juvenil? Puede, pero a todos los amantes del pitillo negro nos devolvió algo de fe en el asunto. Con This Is It? (2001) no estaba todo perdido.

Desde entonces ha llovido, y bastante. Tras la pequeña patata en forma de disco titulada First Impressions Of Heart (2006), 5 años de silencio dan para pensar las cosas. Digamos que eran ellos los que estaban en deuda y no nosotros. Renovarse o morir, dicen. Ahora Angles (2011) tiene el desafío de responder a expectativas de cara a legados anteriores. Los de Casablanca regresan a sus orígenes, o eso venden. Tendremos la ocasión de verlos este verano por Benicàssim, para entonces ya habrá habido suficiente tiempo para diagnosticar si Angles está o no (Ono es un canal) a la altura de etiquetas como 'Salvadores del Rock'. El largo tiene algunas piezas bastante dignas, como la grande Under Cover Of Darkness, 100% sonido Strokes, y por otra parte, no se si por modas tropicales en activo y reductos Afro-Beat hay un nuevo ángulo en su música, placas como Machu Picchu o Two Kinds Of Hapiness son muy de pantalón pinzado y hombreras, muy hilo musical de la hamburgueseria de Salvados Por la Campana. Y a mí, me han ganado. Disfruten del show...

THE STROKES - Angles (2011)

CEMENTO VINTAGE

2011-03-15T20:13:00.008+01:00

El trabajo de Jason Cantoro parte de la realidad más urbana pero se va diluyendo bajo mundos olvidados, lapidada por capas y capas de cemento de extraradio. Con cierto aire nostálgico por el pasado, su obra navega entre las películas de serie B, la domesticidad de los 50 y los folletines vintage. Se inició en el diseño gráfico tras terminar los estudios de Artes Visuales en Montreal, ciudad donde vive y desde donde gestiona Serigraphie Cinquatre junto con Alice Jarry desde 2004. Y vaya si se han hecho un hueco.

Producen infinidad de trabajos gráficos para promover grupos de música de la escena local de la ciudad. En 2008, Jason presentó sus dos primeras exposiciones, una en Quebec y otra en el Soho de NY y desde entonces no ha parado. En sus imágenes combina impecablemente varias técnicas (como la fotografía, las impresiones o la ilustración) a través de la serigrafía, añadido a las limitaciones que esta técnica conlleva. Tanto en el estudio como en la calle, Cantoro no deja de explorar nuevos medios y formas de actuación. El resultado es una maravilla, una marca con sello.

SKATERS DE NUEVA OLA

2011-03-14T19:44:00.015+01:00

La ambición de Michel Poiccard era ser inmortal, después morir. Por ese orden. Acelerando hacia París mientras enciende otro cigarro, piensa que deja atrás sus problemas, pero habrá uno que podrá con él. Uno que ni su pose de Bogart podrá doblegar: Patricia. Quién entre otras diría aquello de ''dormir es triste. Al dormir estamos separados. Se habla de dormir juntos pero no es cierto...'' Jean Luc Godard filmó una joya demasiado (pos)moderna para su tiempo. Como Nietzche o este blog.... Aún medio siglo después sigue resultando más fresh que cualquier bobina 35mm que salga rodando de Hollywood a lo Rubber.

Sor-presa la mía cuando descubrí que el nuevo disco de los Death Set se titula igual que el personaje que encarna un joven Jean-Paul Belmondo en Al Final de la Escapada(1960) (About De Souffle para los más puretas) y no hay más que ver la portada. No es que sea un disco para esculpir en mármol, pero bastante funcional como para pegar unos botes a lo junderground. Suenan a macarras skaters amamantados por Offspring y puede que en ocasiones les pierda la pose, pero se pueden salvar unas cuantas del disco, creedme. Además viniendo de Ninja Tune, legendario sello con gente bajo nómina como Cold Cut o Diplo (quién colabora en un tema) algo tendrán que ofrecer. Tengo que decir que me flipó bastante el vídeo de Slap Slap Slap Pound Up Down Slap y no es que esperara a los nuevos Refused, ni la garra de Death From Above 1979, pero digamos que no es representativo del disco. Estrecha tus pantorrillas y cálzate unas vans destrozadas: THE DEATH SET are in da house.

Aquí en link THE DEATHSET - Michel Poiccard (Ninja Tune, 2011)

EMOS, BOTELLONES Y CALATRAVA

2011-03-10T11:45:00.008+01:00

'A menudo los Manowar vienen a mi barrio, 400 pijos mueren bajo sus hachazos...' entonaban Gigatron en Los Dioses Han Llegado (1998). Este sábado puede que esta canción abandere mi velada, y que en algún momento rece para que Motörhead aterricen y acaben con la marea Emo de la que seremos víctimas. Y es que hordas de jóvenes ///_+) se darán cita en Valencia para llevar a cabo un suicidio masivo mientras My Chemical Romance se arrastran por el escenario. Vuelve el MTV Winter en su cuarta edición y ya de entrada con sabor a poco. Se especuló (clásico en estos eventos) en un principio con Muse, después se dijo que venían los Strokes, pero al final nos sueltan grupos segundones sin apenas despeinarse.

Para este año los elegidos son SUM41, My Chemical Romance, dos Sets: uno de Orbital y otro de Groove Armada (para mí el plato fuerte). Y como no, un grupo autóctono, posiblemente sobrinos modernillos de Rita Barberá. He estado en varias ediciones del MTV pero creo que la de este año roza lo absurdo. Mi debut fué a lo grande, con los Cure y su concierto de casi 3 horas; cuando nos colamos en la zona Vip entre canapés y lentejuelas y subimos a la azotea de la Ciutat de les Arts. El año pasado pudimos ver a los Artic Monkeys by the face, y a nadie le amarga un dulce. Sinceramente es un preámbulo gratuito-musical donde se pueden ver conciertillos de gratis, hacer botellón en el río y después peregrinar a algún club valenciano como sardinas enlatadas.

Nos vemos por allí, niggers!!

ANALOGIC SUNSET

2011-03-08T13:37:00.008+01:00

Me flipan bastante las fotografías con aire retro que consigue Neil Krug. La iluminación, esa estética áspera, el grano exagerado. Belleza y violencia con tintes vintage. Krug logra estas maravillas gracias al surtido de cámaras antiguas del que hecha mano: Polaroids, Spectras y Lumitels. Me recuerdan bastante a los videoclips que se curran en la productora Canadá para gente como Suprecrepus o el Guincho. Son fotos austeras y descuidadas, que no dicen mucho técnicamente, pero muy muy eficaces. Justo como me gustaría que se vieran mis recuerdos pasados a fotografía.

DEJAD QUE LOS NIÑOS SE ACERQUEN A PEDRO

2011-03-07T19:29:00.009+01:00

Es un hecho en potencia que el sello a manos del parisino Busy P (Pedro Winter) se haya ganado una porción importante de pastel en la llamada escena hipstersueladegoma en los últimos años. Digamos que la trouppe de Ed Banger ha alcanzado el punto de campar a sus anchas artísticamente hablando. Los del Touch France gozan del status necesario para estar presentes en todos los saraos electrónicos y seguir produciendo verdaderas delicias sin despeinarse. Sesiones Familiares, Tours, aniversarios y un merchandising que ni los Kiss, componen el imaginario industrial del sello. Los años de Busy P como manager de los Daft Punk le han dado la suficiente capacidad como para manejar el cotarro y que le sobre tiempo para hacer el guasón en sus Sets. (No hay que olvidar que se hizo al oficio organizando parties por París en sus años de universidad).

Hace poco más de un mes presentaban lo último y más fresco de la disquera en forma de compendio musico-festivo y estuvieron de gira por estos lares. Let The Children Techno es un recopilatorio nacido del tándem entre BusyP y DjMehdi. 2o placas firmadas por los pesos pesados del sello junto con las nuevas promesas from la cantera, un par de clásicos de relleno y cocinado todo a fuego muy lento. Por citar algunos, gente de la talla de Mr. Oizo, L-Vis 1990 o Sebastian. O lo que es lo mismo: This Is Nectar. De lo mejor, la pieza de Oizo da título al disco, el Far From Home de Feadz (hot hot hot, nigga) o la colaboración entre el bueno de Siurismo y Tony Senhore titulada Anagogue. Pero antes de eso, mucho antes, desliza tus suelas al ritmo del Shade Of Black a cargo de Breakbot y déjate llevar, negra.

Esto no te puede faltar y lo sabes.

LET THE CHILDREN TECHNO - V.A. Ed Banger (2011)

ESE ENFANT TERRIBLE LLAMADO SÓNAR

2011-03-05T19:07:00.010+01:00

Mientras en las altas esferas sonarescas disfrutan del éxito de Finisterrae (imagen del 2010 en forma de largometraje) tras alcanzar el premio Tiger de la 40º edición del festival de cine Rotterdam, se ampliaba la oferta artística para la edición de este año hace apenas unos días. La película, a medias tintas entre la experimentalidad y la mera burla, narra el viaje de dos fantasmas que hastiados de la levedad del más allá, deciden hacer el camino de Santiago para regresar al mundo de los vivos y sus carnalidades. Dirigida por Sergio Caballero, codirector del festival, y llevada a cabo sin guión, es todo un tour de force dadísta que no deja indiferente a nadie. A mí, personalmente me pareció una pequeña patata, dejando a un lado las supuestas evocaciones tartovskianas y las felaciones Cahieristas. Pero dime Lipotevsky, ¿Hay que quemar al Sónar?

El Sónar es ya una institución del surrealismo gafapastil, una Meca de la electrónica en clave de humor. Y este año no iban a ser menos. Hace apenas unas semanas aparecía en su web una noticia sobre la venta del festival, algo de lo que medios trendys se hicieron eco. Y es que el hecho de que el logo de esta edición sea un Euro boca bajo no es por simple gratuidad. La crisis (cambio en latín) es nuestro momento, nuestra circunstancia, seascomoseasyestesdondeestes. Y la organización ha sabido sacarle su jugo.

El festival es un regate constante para el moderno de a pie y para los que se toman a uno mismo demasiado en serio. Juega al juego de las aparencias desde sus inicios, cuando se convirtió en un pequeño acontecimiento allá por el año 1994. Desde entonces no han parado el sarcasmo y las ganas de reírse de uno mismo. Esto es algo que a muchos aspirantes a hipster les pilla a pie cambiado. Este año Galicia repite, junto con Tokio. Ciudades donde el Sónar ha extendido su imperio para quedarse un largo tiempo. En breve confeccionaré un V.A. musical que ilustre de una manera digna lo que se va a cocer este año por el Sónar. Estad atentos.

ONCE UPON A DARK (Vol 1)

2011-03-04T17:08:00.009+01:00

La vilipendiada Ruta Del Bakalao fue una circunstancia que estalló en la oscura Valencia de mediados de los 80. Los años han lacrado su legado y el concepto que se tiene de ella es extremadamente mascachapista, gracias entre otras al destape mediático que promovieron televisiones privadas como Canal+ o Antena3 en su momento. Todo un Cops BadBoysBadBoysWhatUwannaDo estadounidense por fascículos. Los chandales de la mili, los cruces caninos y el Italodisco hicieron el resto.

Pero en sus inicios, hubo un grupo transgresor que se desmarcó del resto. Una verdadera institución del underground valenciano que llevó la estética y la creatividad hasta lugares insospechados. Valencia estaba homogenizada y ATCV supuso el rupturismo que hacía falta. Fue sin duda la verdadera vanguardia artística y musical de la época dorada del technovalencia, convirtiéndose en 'La Parada' obligada en la Ruta. El constructivismo de cartel, el gótico londinense y cierta insolencia hacía lo místico fueron el imaginario propio con el que crearon verdaderas obras en sus flyers y entradas. A primera línea de la Malvarosa se compaginaban conciertos de Alien Sex Fiend, remezclas de C.C.C.P. y desfiles de un joven Montesinos. El arte y la vanguardia irrumpieron en una dormida Valencia que posiblemente no supo comprender a unas mentes demasiado visionarias para su momento. El final de la historia lo conocéis todos.

JOVENES Y BRUJOS

2011-03-03T18:48:00.008+01:00

Hay cosas que no funcionan de día. Como las pelis de terror o los proyectores. Este disco es una de ellas. Embarcarse en su escucha, algo que requiere estómago, es un viaje para hacer en la sombras, en una audición nocturna de walkman quemado. Ahí es donde su hechizo cobra peso.

Mientras media esfera blogger disputaba hace meses quién de ellos habló primero de Salem desde sus torres de marfil y crecía la guerra coolhunter auditiva, yo me topé con este disco del que preciso compartir withtheworld sin apenas pretensiones. Y es que querer surfear las olas hipsters puede hacer acabes engullido bajo la inmediatez. No se puede pretender escuchar a grupos antes de que se formen, nigga....

Salem (además de ser la ciudad donde se llevaron a cabo juicios de brujas en el siglo XVII) son un trío que se han convertido en poco tiempo en el estandarte del Witch House. Una sola puesta de largo les ha servido para abanderar este género, nacido en el Houston de los 90. Esperaba verlos en esta edición del Sónar, pero lamentablemente se han convertido en la ya clásica banda que se descuelga del cartel poco antes del festival. Muy MIA.

En los 90 Dj Screw, productor de hiphop y amigo íntimo de la codeína, mostró al mundo los poderes de la ralentización sonora, el Chopeed & Screwed. Nacía con él un nuevo estilo, una versión más oscurecida del hip hop, grandes dosis de ensoñación y mucho, mucho Noise. Screw popularizó el movimiento pero una sobredosis acabó con su vida en el 2000. La figura más influyente del nihilismo entrecortado dejaba huérfano el género. Diez años después de su muerte el germen de Screw dió sus frutos y nacieron bandas potentemente influenciadas por este tipo de música. A día de hoy son toda una realidad y abanderan el underground americano. El Witch House (o Drag) es una convergencia de estilos que coquetea desde los KLF hasta el DubStep, el hiphop más bizarro, la música industrial (EBM) y grupos góticos de los 80's como Bauhaus o The Cure. Hay que recalcar la disparidad de sus representantes, con gente como Screw hasta The Knife, pero con un mismo nodo en común, la tendencia a lo oscuro, a lo perdido. Ritmos 'rebajados', pulsaciones en retroceso y rupturas de compás. Verdaderos vals de Serie B.

¿Y donde aparece Salem en todo esto? Tras años de malogrado devenir por parte de sus miembros (flirteos con la heroína y demás waionadas) forman banda y sacan King Night el año pasado. Una conducción nocturna en forma de disco, con las únicas luces de los faros al pasar. Un disco crudo, sin pretensiones de gustar, puede parecer dejado pero muy honesto. Asia es la canción que abre su mundo nocturno a través de sintetizadores, quizá el punto álgido del disco en cuanto a sensibilidades interiores, seguido por Killer. Su portada fue todo un reclamo para mí y a día de hoy son el perfecto hilo musical para este blog. Puede que eche en falta algo más de hiphop en cuanto al contenido, apenas mostrado en Trapdoor o Sick, pero en general he de decir que me deja muy buen sabor de boca. De esas veces que sabes que un disco va a acompañarte mucho tiempo. Como conducir de noche por los barrios de Gummo.

Algunos dicen que su música es el fiel reflejo de la juventud comtenporánea. Quién sabe. Ellos mismos se desmarcan de etiquetas y responsabilidades. Saben que si te abrazas al despotismo terminológico puedes desaparecer bajo estelas tendenciosas. A mí personalmente me han ganado. Sin entrar en sociologismos, diré que quizá sí, ahora más que nunca la ralentización sirve de estética a nuevas vertientes debido al momento en el que nos encontramos. Este King Nigth es su mejor baza. Una regresión interior en respuesta a la prometida luz de la modernidad. Una involución sombría a la que no puedes faltar.

Disfrútenlo...

SALEM - KING NIGHT (2010)

BAILANDO CON LIMBOS

2011-02-28T21:00:00.006+01:00

Supuestas veladas del Cine con galardones malolientes, donde unos pocos pretenden abanderar nuestro imaginario cinematográfico. Pero de eso, ya hablaremos. O no (Ono es un canal). Puestos a condecorar hombros y como la ocasión merecía todos los honores, retomamos this shit subidos a lomos del King Of Limbs cruzando la galaxia proxy. Más alto que la Nube de Google, comenzamos.

Tras su prematura e ilegal escucha saqué mis primeras conclusiones, pero antes de meterme con Pre ITV's blogueras busqué más allá de mi parecer, para ver si estaba en lo cierto o no (Ono...youknow) Y os puedo decir drugos míos, que puestos a tragar sandeces y por aquello de que nunca llueve a gusto de nadie, me veo obligado a tejer cual modista con dedal mi propia posición al respecto. Y es que 4 años de silencio por parte de Radiohead dan para mucho.

De entrada, el formato con el que se ha presentado TKOL (apenas 8 canciones) ha originado todo tipo de especulaciones sobre una posible segunda parte. ¿Interludio? Cierto es que en Separator, canción que cierra el disco York repite en su letra varias veces ''If you think this is over, then you're wrong...'' Esperemos que la teorías amarillistas se cumplan y disfrutemos de una posible secuela de Cabezaderadio. Si ya has escuchado alguna de sus piezas, sabrás a que me refiero. The King Of Limbs es denso, difícil y dramáticamente asfixiante. Tras el aséptico In Rainbows han puesto más peso en la parte electrónica y la balanza se ha recalculado, para bien. Y es que la evidencia es algo que a Radiohead le queda pequeño. Ahora la electrónica ya no es un simple extra, ni un recurso del que echar mano. Con las guitarra relegadas a un segundo plano, los sintetizadores se han dispuesto en primera linea de fuego.

Algunos achacan que esta vez han caído en la fórmula-loop a base de yuxtaposición eisensteiniana. Pobres. Esto no es un simple feed que ha estallado por medio de algoritmos trendytopics en los rincones medianamentewaiones. No es nada prototípico. Por su espera, expectativas puestas en él y contratos que renovar con sus siervos. Ser fan de Radiohead no es algo al uso. Es algo filosófico, que se escapa a los estampados tropicales de moda, a botas tendenciosas y gafas royorbinsonianas. Se escapa al propio tiempo. Se trata de un contrato tácito y generacional en el que ofreces tu alma. ''Tuyo es, mío no, Tom Yorke''. Y ellos por su parte dan sentido a lo kierkegaardiano.

Sí. Ya nada será como aquel OK Computer y los gritos interiores del Exit Music For A Film. De hecho creo que no habrá nunca nada igual. Jamás. Pero de aquello hace mucho ya y hora es el turno de The King Of Limbs, repleto de detalles magistrales que espero ir descubriendo poco a poco. Y que joder, al fin y al cabo es Radiohead y esto es sinónimo de instantes que encogen el alma.

Un Abrazo.

RADIOHEAD - The King Of Limbs (2011)

EL ODIO, POR GIL

2011-02-24T20:19:00.006+01:00

Inimigos, de Vicente Gil.

De vuelta, corazones. Y con fuerza.... Puedes apostar por ello.

Nos vemos por aquí.

NEGRATAS DEL TRÓPICO

2010-10-05T20:29:00.005+02:00

Sinceramente, no creo que pueda escribir nada digno de la calidad del video de Bombay, himno tendencioso de las esfera tupé y mangas arremangadas a cargo del Guincho. Pasé de él en una edición del Sónar y hoy mataría por él. Y sí, se que es fácil declararse fan del tío.... pero creedme, la mass cult a veces tiene su recompensa.....

BLOODY SUNDAYS

2010-10-03T17:57:00.003+02:00

Hoy tenía pensado escribir algo decente en el blog pero mi vocación culinaria me ha costado mis primeros puntos de sutura inmylife. A duras penas he podido escribir estas líneas. Además me he dado cuenta de que soy un llorón...

Hasta dentro de unos días, mes amis.

MORATONES DE AMOR

2010-10-01T22:04:00.007+02:00

El paraguas freack del pop desplegó sus alas hace un tiempo y cayeron allí personajes de todo tipo y plumaje. Antony Hegarty, las hermanas Cocörosie, Camille, Devendra Banhart y si me apuras Dead Man Bones recientemente ilustran este micromundo. Pero este no es un lugar reservado a cualquiera, no todos los artistas happyworld naïf con pompas de jabón tienen cabida allí.

El caso que nos concierne es distinto. Digamos que a Perfume Genius le abrieron las puertas de par en par del Olimpo de la sensibilidad desarrollada. Mike Hadreas es Perfume Genius. Recordad este nombre por los siglos de los siglos. Tiene 26 años, igual que un servidor y es from Seattle. Los dos del grunge. Nos criamos grabando cintas de Kobain y llorando con los Smashing en la pubertad, fue una época dura. Pero para él más.

Mantenía una relación con uno de sus profesores de instituto. Sí, follaban. /'Me grabó una cinta de Joy Division /dijo que había una parte suya perdida/cuando yo tenía 16, saltó de un edificio...'/ canta Mike en Mr. Petersen. Su juventud no fue fácil: abuso, adicciones, suicidio.. todas esas cosas cool del decadente manifiesto dohertiano. Y eso te marca. Puedes hacer dos cosas: retraerte en tu interior y podrirte o puedes devolverle al mundo toda esa mierda de manera creativa, a lo Frida Kalho.

Perfume Genius suena a cinta regrabada mil veces, a aceite refrito. Sonido Lo-Fi con indicios de lesiones emocionales. Con un piano y mínimos arreglos, crea un frágil universo devastado por la agonía teen, donde van a refugiarse todos sus fantasmas. Nos lo cuenta sin tapujos de guapito hype en una carta de redención titulada Learning (Matador, 2010). Cuandó volvió a vivir con su madre, empezó a escribir canciones para purgar toda esa negrura interior. Y nos mostró la luz.

La portada es un doityourself de un autoretrato. La antitesis Beautiful de la sifilítica Cristina Aguilera. La vida no queda tan mal en blanco y negro al fin y al cabo. Todos deberíamos expiar nuestro dolor con ese bálsamo que es Perfume Genius. Discos así son un verdadero sustituto de las religiones.

Aquí un vídeo que muestra parte de lo que Mike puede llegar a hacer sentir. Un disco que nunca te perdonarías haber dejado pasar. Una purga musical que ilumina el alma para después dejarla un poco rota. Disfruta...

PERFUME GENIUS - Learning (2010)

CALAVERAS, ODIOSAS COMPARACIONES Y LANA

2010-09-28T16:23:00.006+02:00

Cerrad la puerta, ya estamos todos. ¿El verano bien? De veras que me alegro. Comenzamos again nueva temporada de cara a días gélidos y lanosos. En todo este tiempo no es que haya escuchado demasiado sobre nuevos grupos, jóvenes promesas y nuevas concepciones musicales de revista tendenciosa; pero sí tengo dos o tres cositas que compartir con vosotros que han alegrado últimamente mis lóbulos auditivos. Además he retomado el buen sabor de la lectura, empalagosos ensayos se me atragantaron inútilmente pero tengo entre mis manos un verdadero surtido cuetara de la prosa pulp que devorar los próximos meses. Preparaos...

Poniéndonos en posición más bailable y para engrasar de nuevo este lugar comenzaré con un poco de rock sabrosón de nudillo tatuado. Si lo de los White Stripes fue una nueva visión alla por sus inicios, muchas bandas de teens se criaron viendo a los hermanos White aporrear sus instrumentos y empiezan ahora a dar sus frutos. Una nueva vuelta al ciclo cultural, como diría Adorno y los posmodernos de la Teoría Crítica; nuevos subtemas salidos de temas anteriores... ¿esto no era necesario verdad?

Una de esa banda no eran tan teens cuando aquello, pero sí su sonido es lo bastante sureño como para no recordar a los KOL (léase Kings Of Leon) o a los Stripes. Y eso que vienen del mermado Reino Unido, from Southampton para ser exactos. Después de dar el bombazo en sus tierras, Band Of Skulls están de gira mundial y según dicen un poco cansados ya de que los comparen con estos o aquellos en sus entrevistas. Pero sólo tenéis que darle una escucha al disco para notar como evoca al parafernálico rock del mugriento Mississippi. Os dejo con su debut, 'Baby Darling Doll Face Honey', titulito....

Buen disco para comenzar again. Nos vemos por aquí.

BAND OF SKULLS - Baby Darling Doll Face Honey (2010)

OLDVILLAGE SUMMER

2010-08-19T23:19:00.004+02:00

SURTIDO CUEtara

2010-08-06T18:16:00.010+02:00

Surtido de Extended Plays para esta recta final del veranito. De fácil digestión y muy apropiados para calzar again unas sneackers sobre la arena, si esa es tu mejor opción.

Mr. OIZO - Rubber (EP) 2010

El primer Ep de este lote es la última producción de Mr. Oizo, quién a estas alturas no creo necesite presentación. Rubber es por decirlo de alguna manera la mini banda sonora que de momento ilumina la nueva producción cinematográfica de Quentin Dupieux de mismo título. La peli narra la vida de un vengativo neumático. Que quién tras ver el trato que le damos los humanos a sus hermanos neumáticos, cruza el desierto en busca y captura de cualquier ser humano, causándoles la muerte al hacerles explotar la cabeza por medio de telequinesis. Ahí es nada. Otra historia enfermiza que no podía ser llevada al cine por otro que no fuera Mr. Oizo. Claro heredero del surrealismo francés de Buñuel y Dalí. Esta vez cuenta con la colaboración de Gaspar Augé (Justice) para la realización de la cinta.

BOYS NOIZE - Transmission (EP's)

Tras su triunfal paso por estos lares hace apenas nada, el germánico adoptado en USA, Alexander Ridha, conocido mayormente como Boys Noize es el capo de uno de los sellos con mejor y más futuro de la escena actual. BNR Records cuenta con grandes artistas en nómina como Shadow Dancer y Motor, ambos posteados en LaKochera. Suele ser el sonido más fiel al techno de la escena L.A.-gorrasnegrata-suelasdegoma-Aokipormedio. Sello que con buen hacer de su capo cuentan con bolos en medio mundo hoy por hoy. Personalmente fue el claro vencedor en las cabinas de este año del Fib. No defraudó y supo poner Benicàssim patas arriba, después de reventar año tras año el hall del I Love Techno, esto era pan comido. Pudimos disfrutar por aquí de un show case del sello en el off-Fib con Shadow Dancer a la cabeza, evento al que no asistí y ha dejado secuelas en mi interior. Transmission es un EP en dos partes sacado de su disco más reciente, Power. Ningún desperdicio. (Van las dos partes en el mismo archivo)

EROL ALKAN & BOYS NOIZE - Avalanches / Lemonade (EP) 2010

Para terminar y para que estos 3 EP's tengan algo en común, (autores y colaboraciones remixadas) agencio a la people el tandem que firma este Ep. En 2009 Boys Noize y Erol Alkan se juntaron por primera vez para producir Wavez y Death Suite. Este año se han vuelto a dar al mano para producir conjuntamente Avalanches/Lemonade bajo el sello Phantasy Sound. Electrónica con sabor a antaño y mucho bizarrismo. Uno no sabe si bailar, gritar o rendirse. Muy muy recomendable.

Hasta más ver, drugos.

RADIOHEAD, UKELELES Y OTRAS CASUALIDADES...

2010-08-06T15:02:00.009+02:00

Firmar por una gran discográfica siempre fue el sueño de cualquier músico con ansías de mostrar su art to the world. Pero en el contexto en el que vivimos esto se puede convertir en una auténtica pesadilla ya que tus derechos como creador están lobotomizados. Esto más o menos es lo que le pasó a la bella Amanda Palmer y a sus cejas tatuadas, quién decidió hacer algo al respecto y pedir por favor a su discográfica que la despidiera por medio de un vídeo donde versioneaba Moon River... En la letra, Palmer pide a los ejecutivos del sello que por favor la despidan, que se ha cansado de su inútil porquería, que no la entienden y además ella no les da casi beneficios, añade. La discográfica entendió el mensaje, y hizo lo que pedía Amanda. Aplaudo su descaro. Tras la ruptura con su sello, prometió a sus fans que volvería con nuevos proyectos. Y de momento no ha defraudado.

El pasado 17 de Julio salía a la luz el más que esperado disco de la prima de Laura Palmer y quién ha hecho de la originalidad más excéntrica su forma de vida. Amanda Palmer ya era conocida por ser vocalista y piano en Dresden Dolls, un grupo del circuito punk burlesque cabaretero. Viene a ser La China Patino (con clase) from Massachusetts.

Su disco, se podría catalogar como una de esas rarezas imprescindibles que cuesta encontrar y más dejar de escuchar. Es una de esas ideas que dejan el listón alto. Y es que atreverse a versionar a una de las bandas más grandes de los últimos tiempos como son Radiohead tiene tela. Amanda, declarada incondicional de Radiohead (obviously) ha compuesto un disco de versiones donde interpreta sus temas preferidos de la banda nada más y nada menos que con un Ukelele. Oh Mein Gott.... Y al loro, que el resultado es muy sor-prendente. Canciones como Idioteque o la intocable Exit Music (for a film) adquieren nuevas visiones bastante logradas. El disco está compuesto por 7 canciones, y personalmente me gusta bastante la elección de los temas. Las necesarias están, no desesperes: Creep, Idioteque, No surprises...

Pero realmente, ¿sabes que es lo mejor de todo esto para mí? No que se apellide Palmer y en 2008 publicara un disco titulado Who Killed Amanda Palmer?, ni que suplique ser despedida versionando Moon River, ni tampoco que se atreva a hacer covers de Radiohead con su ukelele mágico. Que Amanda Palmer es además mujer de uno de los dibujantes de cómics mejores del mundo por no decir el mejor. El creador de la mejor historia jamás contada: The Sandman. Mr Neil Gaiman. Detrás de un gran hombre siempre hay una gran mujer.

Placentera casualidad. Les dejo con Amanda Palmer y su ukelele mágico.

AMANDA PALMER - Performs The Popular Hits Of Radiohead On Her Magic Ukelele

SUMMERTIME Vol.2

2010-07-31T18:48:00.011+02:00

Te tumbas y dejas hacer al mundo. Tu única función, observar. Pides refrigerios que no dejas deshacer mientras tu pie acaricia la hierba. Sudas, pero eso hoy no es un problema. Tu mejor compañía son esas gafas de sol que ni siquiera te molestas en colocar bien. Suena 'Estirado al Sol' de los Pinker Tones mientras le construyes una vida imaginaria a tu vecino de toalla. Todos te sonríen.

La ducha de la tarde te eriza la piel y deja en tí una sensación virginal que el alcohol prostituirá según avance la noche. No es libertad lo que sientes, sino irresponsabilidad. Pieles que se tuestan y muestran placeres reservados sólo para el invierno.

La reconciliación con tu despertador ha liberado a tu almohada del tiempo y sus inclemencias. Apenas sueñas, por que es en el plano real donde quieres hacerlo. La vida pasa en Super 8 y tu eres el actor protagonista. Corres cortinas y aireas tu vida. Te ves mejor. Te quieres más y no es por desayunar sin prisas ni con diamantes, ni por vestir cualquier trapo a medio poner. Te quieres más por que te has ganado estas vacaciones (o no). De todos modos no importa, estas aquí y has llegado para quedarte, al menos por un tiempo. Hasta que volvamos a colgar las chanclas y sacar del armario el traje gris de la monotonía. Pero eso, ya llegará.

Tu mejor postura para este verano no tiene descendencia hindú, los brazos por detrás de la cabeza son la mejor opción. Mirando al cielo. Ya casi eres experto en astronomía estival.

Medio lees libros que desconoces el autor, pero siempre dejas hueco en tu maleta para algo de Bukowski o Chuck Palahniuk. Te atrincheras con montones de pelis fast-food hollywodienses, pero sólo tienes ojos para Marlene Dietrich. Sabes que ella nunca te abandonará.

Y mientras los días tienen cada vez más difumino Polaroid, la arena seca se acumula en tus piernas. Saboreas cada nota musical como nunca habías hecho, exprimes el jugo de lo inmediato y te sacias. Tu cuerpo es un trozo de carne tirado al sol. Ni siquiera te ves capaz de salvar al mundo. Aquello llamado preocupación se ha marchado para no volver en un tiempo. Así que disfruta con esta recopilación que te ofrezco from my heart para estos días de verano y no los de Amaral.

-SUMMER TIME Vol.2-

Chemical Brothers - Swoon (Boys Noize Summer Mix)

Javelin - Std Fury

Gorillaz - On Melancolly Hill

Joan Miquel Oliver - Hansel i Gretel

The Pinker Tones - Estirado al Sol

YACHT - Nausea

White Ring - Suffocation (LosCampesinos! Remix)

Florence And The Machine - You've Got The Love

Oriol - Jam

Breakbot - Baby I'm Yours (feat. Irfane)

WebQueawry - Searching (Mam Remix)

Yeasayer - Wait for the Summer

Donna Summer - She works hard for the money

BMX Bandits - Nuclear Summertime

Gossip - Heavy Cross (Fred Falke Remix)

Monarchy - The Phoenix Alive

Uffie ft. Pharrell - A.D.D.S.U.V. (Carte Blanche Remix)

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QUE NO TE LA DEN... FUCK FIB

2010-07-25T19:25:00.013+02:00

En este país se comete el craso error de valorar las cosas según cifras, rankings y otras estúpidas estadísticas. Y más si todas esas listas, galardones y status están controlados por los propios eventos, éstos a su vez son controlados por la maraña mediática, controlada ésta por las instituciones. Es el pez que se muerde la cola. Es como si vas a comer a un restaurant y disfrutas la comida según el precio que pagas. ¿A más precio sabe mejor? Qué estupidez. Ay, las cifras y su puta madre. Y en medio de toda esta conspiración contra la libertad individual, se encuentra el modernillo-medio de a pie, con un poder adquisitivo a años luz del perfil del 'festivalero modélico'. Es de sobras conocido el lugar que ocupa el Festival de Benicassim en la escena indie-cañí. Y tras su paso cada verano, los 'periodistas' del gremio se afanan a romperse las manos y hacen correr ríos de tinta ensalzando este evento al Olimpo de los Dioses de los Festivales. Atajo de untados.

Y es que me hace gracia, por no decir otra cosa, ver como un evento al que asisto cada año (mi idilio con el Fib va más allá de teenagers que leen la Rolling Stone, calzan Victoria's y sus papis les regalan el abono en Febrero) y el cual ha mermado considerablemente la calidad de su oferta, diría que este año oficialmente el FIB ha entrado en estado vegetativo. Pero te das una vuelta por blogs, revistas y demás esbirros de la industria cultural y tras leer sus crónicas dan ganas de cortarte las venas de no haber asistido. Como si se hubiera cocido otro Woodstock y tu sin enterarte. Tras la compra del FIB por parte de Vince Power (al loro con el nombre y la foto), el magnate de los festivales europeos, capo de Glanstonbury entre otros, el futuro del festival parecía vislumbrar una nueva etapa de esplendor, grandes dosis de socialización (¿en un festival? Por supuesto, de eso se trata) y una nueva identidad fiber. Quién pensaba eso, yo el primero, se equivocó con creces.

Lo de este año rondaba ya políticas auswitchzianas. La randomización hooligan llevada al extremo ha venido para quedarse. Y aún es pronto. Precios engordados, atracciones a lo chungos de Bristol con gorra y chubasquero y el line up más incoherente que haya visto nunca.

Tijeretazos a viejas glorias como la carpa Mustang y sus actividades entre otros crímenes, la lista es interminable, creedme.

¿Pero algo bueno tengo que haber visto en 4 días de festival, no? Mmmmmmm, bueno... Digamos que con algo me quedo. No es mi intención currarme una crónica profesional, objetiva y siguiendo los valores clásicos del periodismo and his fucking mother. (Fatboy Slim is fucking in heaven, lo siento no podía evitarlo) Más bien es amortizar mi descontento para y con el Fib.

¿Pero entonces por que coño vas?, pensarás. Digamos que esta al lado de my home y cada año me cuesta menos entrar en el Fib, y lo de entrar alberga infinitas definiciones.

Pero he de decir que en el transcurso de estos días, me lo he pasado genial (¿Tú disfrutas en la vida sometime, Llanter? Of course, friend, siempre que suene Judas Priest y tenga mi musa al lado.) Puedo decir que he vuelto de Benicassim con muchos buenos momentos, conociendo gente con la que vale la pena cruzarte en la vida y demás eufemismos propios de Pablo Coelho. Y uno de esos momentos fue sin duda la actuación de un negrata en el Escenario Verde domingo noche. Mi viejo amigo from London de lengua viperina y boca metralleta: Dizzee Rascal.

Una hora, ni un minuto más ni menos le sirvió Dizzee para poner Benicàssim patas arriba. Y es que le hacía falta un poco de flow a esta cita. El contexto era idóneo: una marea de guiris que de negratas tienen menos que yo, se rompió los huesos con la actuación del enfant terrible de Bassement Jaxx. Se que muchos tacharán de sacrilegio que no mencione más cosas que por allí se vieron estos días. Joderos. Ningúna víctima de la serie Skins (entiéndase eso como adoradores de Foals y Calvin Harris) va a venir a decirme de que he de hablar in my World. Pero os diré que sí, que Boys Noize tendrá su momento. By the way, momentazo Fib (aparte de la inevitable Bonkers) Sir Dizzee Rascal rapeando sobre el Pon de Floor remixado por Afrojack que se avecinaba sobre nuestras cabezas cual ave rapaz. Los más avispados lo vimos venir y cogimos el vaso con fuerza.

Y como la deuda que tengo con mis drugos es grande, esta vez toca subir el último de Rascal, que la verdad no se por que estaba ya entre las filas de LaKochera.

Hasta más ver, meine freund.

DIZZEE RASCAL - Tounge N Check (2009)

JAVALINAS INTERTEXTUALES

2010-07-25T12:23:00.008+02:00

La crítica especializada suele correrse agenciando etiquetas a los cantantes o delimitando el contexto en el que ellos creen que deben estar con el fin de tener toda la escena estructurada. Sí, esta película ya la he visto. Pero suele pasar, que a veces, ciertos grupos son el quebradero de cabeza de estos depredadores de las tendencias musicales y su clasificación es harto laboriosa, por no decir imposible. Y ojo, no es que jueguen al despiste, simplemente su concepción musical va mucho más allá de modas o escaparates rítmicos. Esto es más o menos lo que les ocurre a Javelin.

Desde 2004 Tom Van Burskirk y George Langford comparten proyecto audible. Javelin nació en Providence, Rode Island, donde es normal encontrar a cerebritos artísticos con universos propios como Lucky Dragons. Javelin son dos personalidades paralelas que se complementan a la perfección. Este año vio la luz su segundo disco, No Mas (2010) colgado en el blog de nuestros amigos especiales hace un tiempo y del que te recomiendo su escucha.

Pero vamos a retroceder un poco más para hablar de su primer trabajo. Jamz N Jemz, oda al sampler positivista y antidepresivo. Desde la música concreta al mush-up, han pasado ya más de cien años de explotación creciente. Y Javelin vienen a ser los profetas o visionarios de lo que parece aguardarnos en la escena en los próximos años. Este Jamz N Jemz era repartido de mano en mano en CD-R en los directos que ofrecían en sus inicios y está compuesto por recortes tanto de cosecha propia como ajena. Sampléame, como dirían los Pinker Tones.

El disco es una rareza compuesta por 25 cortes, cada cual más peculiar, donde tiene cabida todo dios. Hip Hop, Funk, House y hasta vals, rocíado todo ello con mucho color. Por que si hay algo que califica a Javelin, es su vitalidad. Su música es lo necesario para superar cualquier depresión o deficiencia emocional reducto de la leve vida occidental (oi oi oi...) Música a todo color. Las 4 estaciones del pop.

Un servidor, que siempre ha sido amigo del 'doityourself', los mush-ups y el 'artisshit' pero más aún de mandar a la mierder a entendidos que hilan tan fino que consideran plagio el arte de samplear, no puedo tener más elogios para Javelin. Fórmula postmoderna hastiada de que en la escena todo tenga principio y fin, sin el consentimiento de poder 'jugar' con lo ya expuesto por otros anteriormente. Véase también plagio, aunque prefiero llamarlo intertextualidad o simplemente 'tributo'.

Colorea tu verano con Javelin, maldita perra.

JAVELIN - Jamz N Jemz (2009)

POST FIB

2010-07-21T00:47:00.002+02:00

PASÁBA POR AQUÍ.....

2010-07-10T23:52:00.002+02:00

Siempre acabo tragándome mis propias palabras. No puedo actualizar el blog con la intensidad que previne en un principio this summer. Me hallo lejos de cualquier cosa parecida a un router (ahora no, obviously) desde hace unos cuantos días, y la verdad es que no era para tanto. Me estoy saneando moralmente, aprovechando el parón de red por vena.

Esta semana curro de joven comprometido con el arte en el Fib Art, imagino que soportando a gafapastas aprendices de Terry Richardson con tatuajes vintage. Afilaré mis armas. Ese es el precio que tengo que pagar para que un abono de cuatro días acabe en mi muñeca. Y lamentablemente, no podré seguir con mi labor audio-cognitiva para y con mis drugos. Alivio de muchos.

Un saludo y hasta pronto. Disfruten del verano, si pueden.

PINCHANDO EN ENTIERROS

2010-06-30T14:29:00.005+02:00

Pongámonos en situación. Acabas de ser consagrado por la crítica musical mocherna como los nuevos mesías del bizarrismo en 8 bit, que si lo que haces es una nueva concepción del doityourself y memeces semejantes. El caso es que tú y tu colega, fanáticos de los recreativos from los 90's, sólo queríais pegar gritos en pseudo conciertos sin iluminación para pagaros las fieshtas y chupas de cuero con sudaderas de capucha debajo, sin pensar jamás que todo dios acabaría hablando de vosotros y confiando su vida a tus canciones. Pero ese rollo te viene un poco grande, y ahora, pasado un tiempo después te enfrentas a dos opciones: seguir dando más de lo mismo y colmar el vaso como ha escogido el dúo que nos atañe, o currartelo más en el estudio e intentar que tu música tome otros derroteros sin perder ni un ápice de calidad.

A algo así se enfrentó Nirvana tras el éxito de su primer disco, Nevermind (1991). Ante la oleada de seguidores e infinitas promociones en los medios, decidieron soltar un poco el lastre y oscurecer más si cabe su sonido, huyendo un poco de mainstreamismos. El experimento no sirvió de nada, In Utero (1993) casi duplicó a su predecesor. Moraleja: La gente necesita ídolos, sentirse identificado con alguien y nutrirse de estereotipos mediáticos para dar, o al menos eso creen más sentido a sus insustanciales vidas, sea en el contexto grunge, amish o suputamadre ...

Volviendo a la banda from Ontario, que no son otros que los Crystal Castles, decir que su nuevo y homónimo disco es eso.. más de lo mismo. Pese a quién pese ¿Y por qué cojones los subes, pensarás? Por que todavía confío en los Castles, incluso tras arruinar aquella noche del Sónar. Por que no creo en las bandas hype, y ese debía haber sido el reto de los Castles para este segundo trabajo, desbancárse de ello.

La fórmula CrystalCastles fué algo novedoso en la escena en el momento de su aparición, algo que hacía falta en los escenarios. Aunaban el directo punk, la electrónica moderna y un eclecticismo noise que recordaba a los Atari Teenage Riot de Alec Empire. ¿Pero no hacía eso Justice? No, amig@, Justice van de enfants terribles del tinglao, pero en el fondo son demasiado del glam y zapatos de piel. Los Castles son sudor, zapatillas destrozadas y rock, mucho rock con guiños a estupefacientes.

Del disco no hablaré, directamente. Lo mío es una cuestión de fe ciega. Además han colmado suficientes líneas en internet como para redundar más en el asunto... Sólo una cosa, nunca te perdonaría que no empezaras un set con otra cosa que no sea Baptism, para mí la mejor del disco, con diferencia. Refrésquense y disfruten.

CRYSTAL CASTLES - Crystal Castles (2010)

FROMERS DE PUEBLO

2010-06-25T15:17:00.004+02:00

Si me tuviera que quedar con una de las nuevas bandas surgidas esta temporada cual mago que escoge una carta en el aire, mi apuesta sería por Local Natives (by the way, interesante web) Este quinteto from L.A., California (donde todos son rubios skaters de pelo largo, tías de goma en patínes de línea y fiestas con Steve Aoki amorrado a su botella de Vodka) a mi humilde parecer hacen lo más serio hoy por hoy en la escena tristona. Vienen a ser los Manos de Topo yankis, canciones medidas y precisas cual reloj suizo.

En las primeras escuchas, el disco se digiere bien, cómodamente. Pero es un tiempo después, cuando el disco ya ha hecho rodaje, cuando comienzas a apreciar la calidad de cada tema, y del disco en conjunto. Son de esas bandas compuestas por musicólogos, no de guaperas con demasiadas pretensiones hype. Y eso se nota. Músicos de verdad, de los que pasaban su infancia en conservatorios mientras otros corríamos detrás de un balón como monos en celo.

No voy a decir nada más que no se encuentre dentro de este disco, sacado en pleno invierno pero válido para cualquier época. Y más si sabe a jugoso melón rojo. Disfruten...

LOCAL NATIVES - GORILLA MANOR (2009)

BLACK & WHITE VISIONS

2010-06-22T18:40:00.005+02:00

JORODOWSKY ROCK

2010-06-22T17:02:00.010+02:00

Allá por los vellosos años 70's, bandas como Black Sabbath, Blue Cheer o Saint Vitus pulieron una nueva concepción de cómo debía de sonar un bajo, eso sí, dentro del Doom Metal, un género de rock pausado, meláncolico y mucho más oscuro si cabe. Esta nueva concepción estaba ligada a la aparición de nuevas drogas como el LSD y en aquel contexto la psicodelia impregnó todas las manifestaciones artísticas y sociales de la época. La prensa y radios no tardaron a denominar aquello Stoner Rock, en su afán de tener catalogado cualquier reducto musical con posibles beneficios económicos. Así nació el Stoner y durante años surgieron bandas influenciadas por este tipo de sonido, con bajos escalados, riffs de ultratumba y canciones interminables (algo muy característico de la música de los 70). Hasta hoy llega la huella del Stoner, y todavía ahora surgen bandas que adoptan este tipo de sonido, como los Queens Of Stone Age o más recientemente Wolfmother. Pero nosotros vamos a quedarnos en un punto intermedio en la historia del Stoner, los mugrosos 90's y sus vaqueros rotos por la rodilla.

Descubrí a esta banda por una cancionzaca (posiblemente la mejor canción del género, dejando a un lado cualquiera de los Black Sabbath, claro está) Dragonaut que aparece en la banda sonora de la peli Gummo, obra de culto entre amantes del sushi y novelas de Bukowski. La canción suena en mitad de la cinta, cuando a mi parecer los mejores personajes de la historia entran en escena. Un momento sublime.

Sleep son una banda from San José, California, nacida en los 90 y considerados por la crítica 'posiblemente la última banda del Stoner Rock'. Tras varios malos rollos con su discográfica, se disolvieron. El vórtice y cerebro protagonista de Sleep fue sin duda Al Cisneros, bajista y cantante, quién aún hoy continúa liderando nuevos proyectos. Inicialmente se llamaron Asbestosdeath, pero tras fichar a Justin Marler como guitarra, se cambiaron en nombre a Sleep. Sin duda este Holly Mountain es el disco más representativo de la banda, un disco que debes tener si eres un amante del rock barbudo y el sudor de camionero. Después vinieron otros como Dopesmoker (2003) o Jerusalem (1998), pero personalmente me quedo con este Holly Mountain. Temas que hacen que te pongas a romper cosas como me pasa con The Cramps, y si estas mayorcito para hacerlo, quédate en un rincón fumando que también lo pasarás bien. No apto para indies con partalón corto en medio del Fib. Esto es serio.

Sleep - HOLY MOUNTAIN (1993)

METAMORFOSIS KAFKIANAS

2010-06-22T15:59:00.007+02:00

La placa que puedes escuchar en el flamante reproductor de LaKochera (amado y odiado a partes iguales) Compass viene firmada por nadamasynadamenos que por Jamie Lidell. La primera rola de las que componen su último trabajo, de mismo título, y la primera que se dió a conocer en la industria cultural.

Lidell, que en su día ya fue seguido de cerca en este blog con su anterior trabajo, Jim y del que me considero fiel seguidor, lo ha vuelto a bordar y ha conseguido reinventarse again. Una de las cosas buenas del músico británico es que nunca cae preso de clichés en los escaparates vulgares que son las portadas de revistas. Y no es que juegue al despiste, solo es que su carisma y sus ganas de explorar desbordan cualquier pretensión.

Su trayectoria, es cuanto menos curiosa. Se dio a conocer en la escena electrónica junto a Cristian Vogel, quienes montaron aquel Super Collider, otro de los nombres clave en la historia del Techno. Lidell, trasladado ahora a Nueva York y con Manhattan como cuartel de operaciones explora todos los recovecos de la música hecha con computadoras, y no por ello electrónica sin más.

Desde siempre ha ido evolucionando, primero hacia el Soul, como gran cantante que és, deslumbrando con el anteriormente mencionado Jim y ahora, con este Compass resumiendo el espíritu con el que comenzaba su carrera, y lo hace en un disco en el que ejerce casi hasta de beatboxman... Otro hombre orquesta a lo Mathew Herbert, esos músicos que van en solitario y realmente tienen algo que decir.

Jamie Lidell - COMPASS (2010)

...

2010-06-21T01:52:00.006+02:00

Las mejores entradas de Saloon en los años del Spaguetti Western tenían un nombre: Clint. No era necesario un montaje impactante con vertiginosos raccords, ni demasiados efectos sonoros para crear tensión. La presencia de Clint en el local y un simple plano de su mirada eran suficientes para saber que no debías estar allí. Otra entrada a lo grande es la Jesucristo en el Templo, en otra de sus intrépidas aventuras de venta por fascículos. El tío entró allí, con camiseta de Misfits pegando duro. Algo así es la vuelta de LaKochera, still doing hard*** nigga. Moderno, escóndete ahora que puedes, el azote de los amantes del pseudo-flash terryrichardsoniano filtrado por photoshop ha vuelto.

Puede que leer buenas nuevas en el blog, en este momento te esté causando un placer adulto, que tu vida esté volviendo a tener sentido y que por un sobresalto de emoción hayas tirado tu taza de mate tibetano si eres un mocherno resacoso post Sónar o tu batido de huevos crudos si eres un Rafamora de parking con tatuje de estrellas. Me da igual, la verdad.

Como puedes ver he vuelto, tras una larga ausencia algo ocupado con mi faceta cognitivo-académica. Y sí, el ego me sale por las orejas..

Prometo que al menos, en un tiempo me dedicaré en cuerpo y alma a este retoño y consciente de que nunca he de prometer cosas que no pueda cumplir, norma de la casa.

En todo este tiempo he ido almacenando posits mentales sobre cosas que he escuchado, cosas que he videado y en menor medida cosas que he leído y que quería compartir. Le daremos un vistazo again a la escena jandergraun y ver que se cuece este verano, o que ha quemado suelas de la tribu con Victoria's y peinados Buddy Holly en los meses pasados. Pero con calma, sin prisas hypsteras de rápida digestión y consiguiente cebado de bestoftheyear's indiétrónicos... poco a poco y mirándonos a los ojos....

Nos vemos...

SUSIPOP

2010-04-15T12:00:00.007+02:00

Nace, crece y de momento no se reproduce en Barcelona. Dibuja sus tonteridas junto con Juanjo Sáez en el Circulo primigenio. Firma como susipop pero es un señor con barba. Le gusta la tortilla de patatas y tocar los cojones a los vecinos con la guitarra electrica. Cuando no hace eso, hace dibujos animados, como Arròs Covat, por ejemplo. Ah, y tiene una novia muy guapa que le hace paella.

FUENTE: Elestafador

LAKOCHERA ... 2 YEARS FUCKING LA ESCENA

2010-04-10T19:45:00.013+02:00

No diré eso de 'parece que fuera ayer', por que no es así. Cuando escribí aquella primera entrada Yes Sir, I Can Boogie hace hoy dos años, comenzó esta canalización de egocentrismo en forma de blog. Releyendo aquella entrada, que sigue tal cual la dejé, veo que no me he desviado tanto del camino que quería tomar, y no es que a día de hoy el blog tenga un rumbo definido, sólo está movido por su propio fururo... yeah.

Quien bien me quiere me dice que debo dejar la humildad a un lado. Y puede que deba ser así, puede que no haya cambiado demasiado desde entonces, pero ya nadie somos los mismos. O tú sí? No sé en que medida this blog te ha molado o te ha tocado los cojones, te ha hecho sonreír con llamas tiránicas en los ojos a lo Apocalipsis Now ReduX o llorar como los fansprimerafilaradioheadanos (Oh mein Gott...) O como diría W. J. Potter ha causado efectos tanto conductuales como emocionales sobre tu persona, de manera vil y falaz... yeah yeah yeah... De ser así, sólo puedo decirte una cosa: a mis brazos, yo te redimo. Mercy por ser así.

Me hubiera gustado ser un poco más opulento respecto al asunto, pero a veces las cosas buenas también vienen por sor-presa. Os dejo con lo vuestro y yo a lo mío, que la vida de verdad, la que mola, está ahí fuera....

Disfruten drugos míos i per molts anys....

COMING SOON IN YOUR EARS

2010-04-09T16:56:00.002+02:00

LOS BICIVOLADORES

2010-04-08T13:11:00.004+02:00

Antes de dejar la música hecha con computadoras a un lado, ya que en esto soy muy cíclico, que no chaquetero, mencionaré a un grupo que se ha sor-prendido para bien. Este cuarteto from Australia, concretamente de Queensland (como mola decir Queensland... parece la versión opensource o gitaner del Quicktime y queda genial entre aspirantes a Godard mientras agitas un combinado... madre mía.) no han necesitado mucho esfuerzo para subirse a la ola trendy-group; esa escena donde todos son super prettys y parecen spots andantes, confetis e imagen con el filtro que se gastan The Teenagers en sus clips a lo vintage; ya que BMX fueron de la mano de Van She para abrirles sus shows y eso tiene sus ventajas.

No es que sean demasiado fructiferos, ya que hay pocas rolas suyas fluyendo por la red, pero he de deciros que son muy efectivas... Bajé de casualidad en muchos de los barridos blogueros que hago la placa Refero, actualmente colgada en el reproductor de LaKochera, amado y odiado a partes iguales.

Refero es esa clase de pop hecho por nerds amantes de las maquinitas vintage y las melodías... muy happy, a lo New Young Pony Club y CSS entre otros, con vocecita de younger girl incluida. Me recordó mucho a otra banda australiana, GameGirl/GameBoy que cantaban aquello de I got the sweaty sweet.. I got the sweaty dirt con tanta gracia.

De momento os dejo lo poco que he encontrado de BMX, a expensas de subir un recopilatorio titulado SISTERS- 18 Airs Du Temps producido por Sisterphunk, donde colaboran BMX entre otros artistas de este género como Passion Pit o Micachu, acuñado como 'hybrid pop' por los más puestos.

Lo dicho, aquí va algo de estos australianos monolers que no puede faltar en tu iTunes... enjoy it!!

BMX - War

BMX - Refero

Anywhere But Home - (BMX remix)

FROM CHILE WHIT ROCK

2010-04-07T15:41:00.009+02:00

Una velada en casa un amigo, joven aspirante a Joe Crepúsculo del litoral de cuyo nombre prefiero no acordarme (...) encontramos para animar un poco la fieshta este Ep en un blog dejado de la mano del Dios del Internet Deep Scene, o lo más Below the Line Up.. as you want.

Aparte de ser un dúo de rock electrónico he de decir que el mawashi es la prenda con la que los orondos luchadores de summo se tapas sus partes varoniles, y a su vez es un tipo de patada en Karate. Intertextualidad no les falta a este par de producers from Chile ataviados con máscaras de lucha mejicanas.... que folk.

Mawashi son Bruno Borlone y Pancho G, quienes antes de juntarse probaban fortuna entre bandas rock chilenas y pistas de baile funk. Su homónimo debut estuvo formado por 11 placas compuestas, producidas y masterizadas por estos funkie-rockies. Y sí, puede que tras la primera escucha aparezca la sombra omnipresente de Daft Punk y el vocoder Wonderiano, pero resulta curioso la propuesta que plantean estos tíos. Si te mola el rock por vena en una dancefloor, esto es lo tuyo negrata.

Encontré primero I Wanna Rock, el Ep con tres piezas donde remezclaban a AC-DC, Kiss y Pink Floyd muy dignamente, y poco después descubrí su disco 'Mawashi' donde está más presente el elemento funk bailón. De todos modos, aquí te dejo los dos para que salgas de dudas.

Átate fuerte los cordones de las sneackers...

MAWASHI - Mawashi (Lp, 2009)

MAWASHI - I Wanna Rock! (Ep, 2009)

FORRADO DE CUERO... BITCH

2010-04-07T14:54:00.005+02:00

Yéndonos a extremos opuestos aprovecho y subo una delicia proveniente de ese maná que es Dim Mak. El sello de Aoki, el japo skater errante, no solo produce y promueve a djs bakaluzos revivaleros sino que también tiene ojitos para las guitarras, no de flecha, pero al fin y al cabo guitarras y pedaleras.

Solo has de escuchar un set de Aoki's Park para ver que el colega tiene background hardcore-yanki, de cuando era más younger y se hacia el waión por los skate parks de L.A., con Refused, Suicidal Tendences o Rage Against The Machine en su walkman a lo Tony Hawk malote.

Hace tiempo colgué el video estrella de esta banda from Kansas, un video de una Última Cena yonki-trónica que la verdad ya tiene su tiempo, pero nunca esta de más videarlo. All Leather vienen a ser los enfants terribles del sello californiano. La versión Dimmakiana de los Crystals Castles (quitando la parte arrítmica Sex Pistolsera y yonk) en el afán de Aoki de tener sí no la crême de la crême de la escena bajo nómina, todas las versiones de dejotas, artistas y demás falacias habidas y por haber. Tiene la colección completa de las Barbies y Ken dj's-malotes con todos los complementos.

Bueno, al tema.... Este Ep hay que escucharlo... y punto ¿A que suena? Si me tiro el rollo te diré que suenan a Dead Kennedys cantando con tintes EBM (Electrónica Industrial o comocojonesloquierasllamar) de Nitzer Ebb con bajos rasgados de Manson cuando los tiempos de Twiggy Ramirez. Pero ahora sí... a lo que suenan es como si WhiteHouse, los padres del Noise hubieran revivido para acabar con la Sociedad de la Información.... madre mía, etiquetas y su****madre. All Leather están punctum, y si no directamente no se molestaría en subirlos.

Un abrazer...

ALL LEATHER - Hung Like A Horse (Ep 2009)

FROM ISLANDIA WHIT LOVE

2010-03-03T23:31:00.009+01:00

Si deleitas a tus oídos con sonidos post-rock from Islandia, gélidas atmósferas ambient y voces que parecer sonar from la nórdica niebla, imagino que serás conocedor y/o fan de Sigur Rós. Pero si eres de los que no te quedas sólo ahí, habrás tirado del hilo de este género para darte de bruces con Múm. Lo paradójico es que son un poco anteriores a Sigur.

A mi me paso eso, imagino que debido a los roles bursátiles de las discográficas y sus intereses por colocar ciertas cosas delante de otras en las estanterías de música. Pero de eso hace ya mucho tiempo, cuando me dejaba los cuartos en agenciarme discos que hoy aborrezco.

Directamente no escribo los nombres de los componentes por que creo que mi teclado no tiene los signos de acentuación de los islandeses, que se las gastan. Pero puedes imaginar de que palo van. Misma fórmula, sí. Pero vale la pena concederles una escucha para esos días como los de hoy que estás en casa con zapatillas de cabeza animal. Voces muy suaves, uso de efectitos electrónicos y una gran variedad de instrumentos clásicos y otros no tanto.

Entre su legado se puede rescatar para la ocasión estos discos, para mí los más representativos y con la esencia Múm contenida entre sus surcos. Para cada uno de ellos han ofrecido visiones diferentes sobre la música. Si es tu primer contacto con Múm, te recomiendo que empieces con Finally We Are No One, el más digerible. Os dejo la versión del mismo disco en Islandés, que siempre es más... from. En sus últimos trabajos se vuelven demasiado locos (que en Islandia ya es decir) y llegando a sacar un disco de versiones propias ... pero al revés. Sí, muy Marilyn y no la Monroe. El resultado es cuanto menos curioso.

Date una oportunidad a ti mismo y agénciate alguno. No te defraudará, ni notarás que están ahí. Los climas que llegan a crear gracias a la voz de la cantante son verdaderos micromundos donde te quedarías a vivir. Es la música que se oye en tus sueños, de fondo. No esperéis progresión y guitarras contra el suelo para finalizar. Pero si le pillas el punto a Múm te ahorrarás mucho en terapias Zen, Psicólogos y demás pseudo-curanderos de la Aldea Global.

Disfruten....

MÚM - Yesterday Was Dramatic, Today Is OK (2000)

MÚM - Finally We Are No One (2002)

MÚM - Loksins Erun Viö Engin (2002) (islandés)

MÚM - Go Go Smear The Poison Ivy (2007)

HORT DIVISION

2010-03-03T20:21:00.006+01:00

La vida continúa. O eso se suele decir. Como Ortega y Gasset cuando me sentaba en sus rodillas, con ojos llorosos de manga me decía... -Llanterner, la vida es futurición. Nos modela y condiciona más lo que queremos llegar a ser que lo que somos.- Puede que al fin y al cabo tuviera razón.

Caí en la cuenta de que hacía demasiado que no escribía nada en el blog. Y veo que estos días son propicios para retomar la actividad. Motivos no me faltan. A veces, cuando el nihilismo ciega todo, el hastío de los días y su gris monotonía puede que no sean más que reductos de tu propia circunstancia (...) Pero sólo a veces.

Para comenzar, me apetece subir unas fotos que tomé hace unos días en mi afán de amortizar mi flamante cámara. La serie como podréis ver es en blanco y negro. Sólo concibo la fotografía en este tono, apoyando la causa de fotógrafos serios y no gente ilusionada con una reflex al cuello o algún filtro Photoshop.

El tema escogido es simple. Un campo de naranjos abandonado. Podría decir que se trata de un 'intento de plasmar por medio de la metáfora visual, la decrepitud que vive actualmente el sector agrícola, engullido por la globalización descarnada y a la vez reflejar la agonía cultural que vive esta zona. Dar paso a la obviedad alegórica y concienciarnos de la vil condición humana, despellejando nuestra alma a través de la semiótica y cercionándonos de la levedad que nos rodea...' Pero no. No son más que árboles secos.

Moraleja: No hay que tomarse a uno mismo tan en serio.

Un abrazo.

Que ganas tenía de volver a veros, drugos míos.

NO ME SEAS JOE...

2010-02-05T20:28:00.000+01:00

REYES & REINONAS

2010-01-17T18:21:00.007+01:00

Hi again drugos míos... Nuevo año, nuevas vidas y nuevos propósitos... ¿Por qué esa tendencia a querer cambiar cuando empieza el año? ¿Por qué nadie se lo propone a mediados de.. mayo, por ejemplo? Bueno, voy a calmarme que me conozco. Recuerdo especialmente la primera entrada que escribí el 2009, fue el disco de Ladyhawke, por aquel entonces hype precoz de la escena indie-revival. Y la verdad es que es como escribir en una hoja nueva, impoluta y sin horizonte. ¿Que dará de sí esta nueva década, musicalmente hablando? De buen seguro que nuevos géneros, etiquetas, modas (que Inditex filtrará en sus escaparates) y nuevas ramificaciones musicales, algunas de ellas innecesarias seguramente, pero dados lo intereses de ciertos sectores de la escena, acabarán siendo dogmas para gran parte de la masa.

Lo que si sabemos es que ha dejado tras ella la pasada década, discos casi 'generacionales' si sigue valiendo esa expresión en el contexto que vivimos y otras joyas que marcaron época. Espero tener más tiempo a partir de las próximas semanas para confeccionar una lista, digna de LaKochera y sus fieles, de lo que para un servidor fueron los discos que más huella dejaron a sus contemporáneos en los primeros diez años de milenio.

Esta vez empiezo con un buen disco, de los que te sacian. Para muchos de los mejores de 2009, y a mi se me pasó... craso error. Pero era de esperar que alguno quedara fuera por olvido. Jamie T me moló nada más salir... Su primer disco vió la luz en 2007, aquel ácido Panic Prevention (Virgin) y su Salvador fue de lo mejorcito del año, posiblemente la canción que más he bailado in my life y esta vez repite.

Jamie T es un languiducho inglés de 23 años from Wimbledon, un lugar donde todos visten de tenistas. El es típico room-producer, ataviado con miles de instrumentos en su habitación, mitad estudio, mitad vida. En su avalado debut ya demostró que se atreve con todo.. y de qué manera. Rapea, rockea y folkea (yeah).. todo con un marcado acento inglés de tomar té y no parar. Se pasa por el forro a los Artic Monkeys, a Dan Le Sac, a los Clash y al mismísimo Moby..... El puede con todos y desde su cama.

Este Kings & Queens repite fórmula... Un cajón de sastre sobre la concepción de este chico-orquesta acerca de lo que tiene que ser una buena canción. Mencionar la grande British Intelligence y las bailongas Sticks 'N' Stones y Earth, Win & Fire (para mí la mejor del disco) Un disco muy recomendable.

See You Soon ... llanterners

JAMIE T - KINGS & QUEENS (2009)

LO MEJOR DEL 2009 (Vol III )

2009-12-29T21:29:00.012+01:00

Tercera entrega de la serie y puede que la definitiva... concluye ya 2009 y no es que vaya demasiado sobrado en cuanto a tiempo. Por lo menos concluiré esta selección antes de que finalice el año para sumirse de lleno en la vorágine estudiantil y demás manipulaciones culturales del sistema, para algún día ocupar mi puesto en la cadena trófica de la postmodernidad y perpetuar el arte al servicio del stablishment... Bueno, tras esta parrafada surgida del stress preevaluacional he optado por subir los discos más pausados, melódicos, ambientales o como lo quieras llamar. Esos perfectos compañeros para días bajo la manta, nubarrones y otras Joydivisiondades. Dado el poco tiempo del que dispongo relegaré la prosa a un plano menos protagonista y me limitaré a añadir breves apuntes sobre la materia... joder, que burgués estoy últimamente en cuanto a léxica-narrativa-falácica-techno-andergraun.

ANTONY & THE JOHNSONS - THE CRYING LIGHT

No podría ser menos comenzar con el último disco que sacó Antony Hegarty this year. The Crying Light, primicia en su día en este blog. Si alguna vez has tocado fondo en tu interior a lo Pablo Coelho.. (Oh mein Gott), puede que encontrases este disco allá abajo. Una oscuridad abismal que es violada por la voz de Antony, que cada día se parece más a una señora mayor.... muy Gloria Fuertes. La voz del andrógino Hegarty penetra en las canciones cual luz sanadora en la fotografía de Nixon (es que hoy estoy muy intertextual a la par que pedante). Bueno gente, sobre el disco no diré mucho más, ya que hace ya tiempo que deberíais formar parte de la movida de Antony & The Johnsons, auténtico ídolo generacional de la sociedad de la información y del puterío de las redes sociales más sensiblonas.

YANN TIERSEN - TABARLY

Puede que muchos penséis qué hace esta freakada de disco en una lista como esta. Tabarly es un documental para el que el genio de Yann Tiersen ha compuesto la banda sonora. El documental narra la historia del marinero francés Eric Tabarly, muerto hace diez años desaparecido en alta mar. El piano es omnipresente en este disco. Tiersen sabe lo que es hacer una banda sonora en condiciones, ya lo demostró con Amelie Poulain o en Good Bye Lenin. El disco es corto, apenas dura media hora, pero la carga emocional es brutal. Y más si habéis visto el documental. El cual va acompañado de secuencias en 8mm que enfatizan más si cabe lo que Tiersen quiere expresar en estas canciones.

CASS Mc COMBS - CATACOMBS

Mc Combs es uno de esos artistas a los que sigues la pista desde sus inicios para después de obtener el merecido éxito, sentirte realizado como melómano.... como aquella leyenda que me cuenta un colega a veces del tío que llamó a la radio para vaticinar la que sería la banda más cañera de los 90s un año antes de su exito mundial... Nirvana. Pero eso es del periodo de los Dinosaur Jr... si es que hoy emano intertextualidad por todos mis poros. Bueno... al tema. Su canción Dreams Come True Girl es lo más.... por qué? Por que es la canción que suena cuando un chico acompaña a casa a la chica que le gusta tras la primera cita y después de prestarle su cazadora de universidad, se muere de ganas de besarla... y de repente suena esta canción y ella hace el resto..... El video que os enlazo es dicho tema pero con la voz de Karen Black, quién también colaboró con los White Stripes en un par de ocasiones. Disco grande grande.

THE RICE BOYS SLEEPS - JÓNSI & ALEX

Jónsi, cantante y alma de Sigur Rós (grupo heredero de las lágrimas radioheadanas a primera fila) se ha lanzado a su carrera en solitario de la mano de su novio. Bajo el simple título de Jónsi & Alex el dúo sentimental han conseguido un disco de gran belleza. Alex tocaba en Parachutes, pero ahora es donde vuelca sus inquietudes artísticas junto a Josi. Sonidos muy ambient y gélidos pero sin caer en minimalismo de postín. Un disco muy emotivo que da sensación de bienestar, más que el Actimel. Otra joya para pegar la cabeza en el cristal del tren y ver los postes pasar.....

FLORENCE & THE MACHINE - LUNG

Se califica como una mujer de armas tomar, una Pj Harvey quemanovios y resentida. Concibe el romance con una peculiar concepción punk. Lung es un disco endiosado por la crítica en el debut de Florence Welch. Compone sus mejores temas cuando está resacosa o deprimida, según ella. Un disco lleno de melodías, arpas y bosques encantados. La tía tiene una voz que le ha hecho ganar varios premios este 2009. Viene a ser la Cocörosie solitaria, excéntrica y única. Y con una producción de emociones a años luz de muchas divas de la escena. Ah, por cierto, la edición que os dejo es la Deluxe, con dos Cds. Por aquello de la Navidad.

JULIAN PLENTI -SKYSCRAPER

Que fallo, había olvidado este disco con las prisas y he tenido que reeditar la entrada. La verdad es que no se como se ha pasado, ya que es el que tuve en mente desde un principio, mi leimotiv. Si quieres molar entre gafapastas que ven Metrópolis en la 2 (no la de Fritz Lang), dices que te gusta Interpol, bien vestidos, eclécticos, impolutos y con canciones muy elaboradas. Paul Banks explota en Skyscraper su alter ego Julian Plenti para bordar uno de los mejores discos de 2009, a mi parecer. Disco con polos opuestos. Electrónica naïf, post-punk (aquel que le valió el éxito en la escena rock a Interpol) y melodías a partes iguales. Mencionar la grande grande grande Madrid Song... Esas notas de piano que parecen sacadas de Deseando Amar (Kong Kar-Wai) hacen caer de rodillas en slow-motion.... Escuchad y comprenderéis.

Y con estos discos creo que daré por concluida esta selección de LOMEJOR del 2009,quedan discos descatalogados que tenía previsto subir a modo de cajón de sastre como la joya de Alva Noto, la de Bat For Lashes u otras piezas indispensables, pero como os he dicho, el tiempo se me echa encima. Esperemos que este 2010 supere el listón artístico del año que concluye, cosa aparentemente necesaria si entendemos al ser humano como mutable e histórico, heredero de toda la cultura existente y que no puede permitirse volver a caer en las mismas ideas musicales...véase también plagio.

Feliz Año llanterners........

LO MEJOR DEL 2009 (Vol II )

2009-12-26T15:00:00.007+01:00

Segunda entrega de Lo Mejor.... again. Me estoy dando cuenta de que si quiero subir todo lo que tenía pensado, igual acabamos por el Vol XX.... Intentaré ser lo más escueto posible y no excederme en el número de discos, tarea algo difícil visto lo visto. Para esta ocasión he elegido los discos más electrónicos y de vanguardia... yeah. Sonidos bailables y verbeneros, ya que como inmediatos herederos de la postmodernidad, no sólo de guitarras vive el hombre. He echado mano tanto de dejotas solitarios a lo Unamuno, como los ya arraigados dúos o formaciones que emplean cacharrería electrónica jardengraun.

80KIDZ - THIS IS MY SHIT

Título cuanto menos pretencioso. El de 80Kidz es uno de los discos que más suela se me ha comido this year. From Japan llegan este trío de amigos electro-rasgados caldeando la escena since 2007. Vienen a ser la oveja negra de la escena nipona y personalmente van años luz respecto a sus bandas vecinas, y esto en Japón ya es decir... Su rollo es la maximización a lo touch french. Herederos directos de la giras de gente como Boys Noize, Justice o Soulwax por el país del Sol Naciente, se empaparon muy bien de ese dirty sound y han acabado compartiendo escenario con los enfants terribles de Ed Banger o el bueno de Alex Ridha. Mezcla de 8bits, nurave y la típica pose hiphop del género. Este This Is My Shit guarda en su ser canciones perfectas para chasquear los dedos de arriba a abajo un viernes por la noche, un sábado de noche y todos los días con noche.....

THUNDERHEIST - THUNDERHEIST

Este dúo canadiense han levantado algo de revuelo en la escena electro-dúo tras su homónimo debut. Thunderheist son la nigeriana Mc Isis en la voz y el Dj Grahm Zill y tras su debut se hicieron un hueco en el panorama. Beats rápidos mezclados con la agresiva voz de Mc Isis que a veces recuerda a la mismisíma perra Peaches. Su primer single fué aquel Jerk It, que traía aquel gracioso videoclip de la tia que agitaba a cock... si veis el video entenderéis mejor lo que digo... Un original juego de asociación de ideas.

Bueno, un disco imprescindible en tu haber si no quieres quedarte a un lado en conversaciones propias de mutantes de la NME. Canciones perfectas para un guateque navideño.

KRAZY BALDHEAD - THE B SUITE

Este 2009 no se ha cosechado mucho por el sello que abanderó las pistas de baile los últimos dos años. En Ed Banger han disfrutado de unas merecidas vacaciones y esperemos que sean lo bastante prolíficas para seguir ofreciendo discos generacionales como el Cross de Justice o los remixes de Sebastian. Y como todo excéntrico que se precie, Krazy Baldhead ha elegido este 2009 para que se nos muestre la cara más experimental de Ed Banger. Su B Suite es lo más desconcertador que se ha hecho en la disquera, y ya es decir teniendo a Mr. Oizo entre sus filas.

Si Jimy Hendrix y Frank Zappa levantaran la cabeza se volverían locos bailando el rollo de Baldhead. Pocos discos tienen hoy por hoy la grandeza de este, piezas sonoras perfectamente estructuradas y segmentadas, líneas de bajo y experimentación progresiva. Un álbum de verdad, de principio a fin, estudiado y completo. No te deja sabor a Ep con solo un track decente, sino que te empachas. Dividido en partes cual obra sinfónica se beneficia de todos los rincones o palos que da de sí la French Touch. Muy muy recomendable.

LA ROUX - LAROUX

Hace tiempo que ya subí el disco de La Roux, pero por cuestiones sentimentales (sí, estoy enamorado de ella y de su voz) veo necesario volverla a subir por si alguno se había quedado rezagado y aún no sabía de la existencia de la mujer con la voz que debe tener la virgen María tirando lassers por los ojos. Tuve la ocasión de pegarme unos bailes agarraos con ella en el set de Sebastian el el SonarHall, muy vintage la tía, y lo más en artista-persona que he conocido. Sinceramente no perdonaría a ningún dj que no meta el Bulletproof o el I'm For The Kill en una sesión suya. Con la Roux volvemos a la voz, a la melodía y al canto como decía la pajarraca en aquel Sónar 2008.

DatA - SKYWRITER

Después de producir bastantes Ep's, David Guillon,DatA para los amigos le echó huevos y se atrevió con un largo. Esperadísimo por las masas, eso sí. Y por lo menos a mí, no me defraudó. El resultado no es maravilloso, pero es bueno.... Estética retrofuturista, videoclips neoneros ,zapatillas low top y unas tipografías envidiables. Canciones como Rapture o One In A Million han pasado a los anales de la escena guitarrera-beat. Acaba de sacar un el Ep Electric Fever, cuatro cancioncillas que ya apuntan hacia los horizontes por los que se mueve hoy el fluorero DatA. Colaboración de lujo de el ex DFA 1979 Sebatien Grainger en el tema Rapture.

BLOODY BEETROOTS - ROMBORAMA

Pensé acabar con este disco aquel pack de entradas de El Club de los Djs Violentos, pero el tiempo últimamente se me viene encima, así que es un disco que al menos no podía faltar en esta lista. El dúo más macarra de la escena dirty-bass, guarrona y sudorosa son los Remolachas Sangrientas (literal...) y vienen desde Italia, pero esto como sabéis no es nada nuevo. Llevan algún año ya partiendo mesas de mezclas con sus caretas del malo de Spiderman. Su mejor baza ha sido aliarse con el moderno Steve Aoki, quién les abrió las llaves de su sello Dim Mak para que editaran su primera puesta de largo. Disco que considero ya asentado en las bases de esta nueva ciencia que es la bizarre-scene.

IN FLAGRANTI - BRASH & VULGAR

In Flagranti son dos neoyorkinos visionarios y anclados en la estética del cine porno de los 70 y toda la vellosidad que conlleva. Se han sacado de la manga este pedazo de disco de bailar, bailar y no parar. Sasha Crnobrnja y Alex Gloor lo parten cuando entran en escena. Voces femeninas disco, bajos poderoso, bolas de espejo, sintetizadores de la old school, cadenas de oro y mucho sexual glam. Convierten cualquier pista de baile en una gran gang bang. Otro de los imprescindibles en tus pertenencias.

Disfruten bailando.

LO MEJOR DEL 2009 (Vol I )

2009-12-25T19:27:00.006+01:00

El 2009 da sus últimos coletazos y tras su paso muchos discos y canciones escuchadas. Como en otras ocasiones subo lo que más me ha molado de este año, los discos que más han sonado en mi iTunes. Nada de servir una lista a modo de dogma de lo que realmente haya sido mejor este año, sino que a modo subjetivo y personal, lo que más me gustado, simple y llanamente. Como son muchos los discos que tenía pensado subir, (muchos de los cuales estaba esperando para subirlos ahora) intentaré organizarlos más o menos por estilo. Para esta primera parte he elegido lo guitarrero. Rock en sus múltiples interpretaciones. Seguro que me dejo alguno, algo inevitable, pero los elegidos son estos.

WOLFMOTHER - COSMIC EGG

Tras perder a dos compañeros en el camino, Anrew Stockdale ha notado el vacío de éstos y ha hecho grandes esfuerzos para dar en este segundo disco cositas nuevas y no quedarse en el revival 70ero a lo Led Zeppelin facilón. La espera se hizo larga tras el bombazo de su debut Wolfmother con aquel Woman casi generacional. Y es que ser comparado con los mismísimos Black Sabbath es algo que queda muy grande a cualquier banda. Puede que a mucha gente le parezca un sacrilegio que haya metido este disco entre lo mejor del 2009, pero como he comentado no se trata de una lista profesional, objetiva ni nada de eso... es lo que tengo en mi iTunes de este año que me ha molado más. Volviendo al disco, a destacar la grande New Moon Rising, la cual se convierte en la mejor del disco y aspira claramente a convertirse en la nuevaWoman.

THE DEATH WEATHER - HOREHOUND

Un colega me habló de esta banda y flipé cuando vi los miembros del grupo. El prolífico Jack White esta vez ha acertado más que con la patraña sureña The Raconteurs. Para este nuevo proyecto se ha agenciado a la cantante de The Kills, Alison Mosshart en la voz, Dan Fertita de los Queens Of Stone Age a la guitarras, y Jack Laurence de The Raconteurs al bajo. El propio Jack está a la batería, lugar que podría ocupar su hermana Meg, pero Jack sabe como está el tema..... El disco es duro duro duro. Guitarrazos sucios y caña, de la de los White Stripes. Blues oscuro casi gótico. Los miembros de la banda parecían haber estado aguardando este momento en sus respectivas bandas por que su lugar es este, como si hubiese sido su ensayo o preparación para el bueno de Jack.

WINTERMUTE - ROBOTS WORKS

Wintermute son una banda que vienen from Leeds, Reino Unido y la verdad es que más bien poco de esta banda. Encontré el disco en un blog y tras varias escuchas me encantó. Tocan rock de subidas guitarreras, melodías aceleradas y la potente voz de Dan Howard es la verdera razón de ser de la banda. Una actitud punk muy bien adaptada a la nueva ola del rock o el indie. Ellos simplemente califican su música de 'alternativa', con esto les basta. Pero sus melodías de notas escaladas son de subir, subir y no parar, su verdadero savoir faire. Suenan a The Futureheads.

MICACHU & THE SHAPES - JEWELLERY

A Mica Levi a postmoderna no la gana nadie. Esta londinense de 21 años puede presumir de haber compuesto para la filarmónica de Londres. Es la cabecita pensante de Micachu & The Shapes. NME ha calificado Jewellery dentro de los 100 mejores discos de la década. Micachu (Mica) customiza los intrumentos, la mayoría de veces juguetes para hacer un pop marciano de simpleza total. Padrinos no les faltan. Levantaron mucho revuelo en el Sónar pasado, y con razón. El primero en echarles el ojo fue Mathew Herbert, ni más ni menos, amante de las freakidades y de los genios locos, les produjo su debut en su sello Accidental. La misma Björk se declara fan incondicional del grupo. Uno de esos curiosos grupos que hacen las delicias de festivales de vanguardia. Lo petarían más si fuesen de Kreuzberg u otro barrio del Berlín Este, lástima que Londres no sepa reconocer el valor de bandas como esta en su escena.

Disruten....

GUANTES DE INVIERNO

2009-12-22T15:27:00.010+01:00

Cuando descubrí por casualidad a Winter Gloves en una web de la internet profunda, dejada de la mano del Dios Google, me impresionó bastante su clip, pensé que quién lo había montado era un genio del After Effects, Final u otro soft del mundillo visual, si habéis visto el vídeo son imágenes de la banda impresas en un bloc que pasa las hojas (flipbook).... como cuando éramos youngers pero a lo pro.

El caso es que documentándome a little more sobre los Guantes de Invierno, descubrí que el vídeo ha sido dirigido por Benjamin Weinstein, quién ha rodado vídeoclips para gente como Stars o Hot Springs. Para el video, Benjamin imprimió frames congelados a modo de fotos de un video y lo imprimió en las hojas que pasa el mismo con las manos...... cierto. Yo al principio no me lo creí... pero se ve que el tío es un brain. Simplemente genial.

Encajó perfectamente las ilustraciones del grupo en las hojas del bloc con la música, un trabajo de freak matemático....Posiblemete el Frame Motion más real y cojonudo que haya visto. La sincronización está muy bien conseguida.

Bueno, pasando ya a materia más audible... Winter Gloves molan... y molan por canciones como Let Me Drive, Party People o el cover que hicieron del Smell Like Teen Spirit de Nirvana...

Los Winter hacen uso de cacharritos analógicos de la old schooll para sacar ese sonido post-punk tan bailongo. Y molan por qué les da tiempo para experimentar y demostrar en sus canciones más pausadas que son músicos de verdad.

Su cancionzaca Let Me Drive me recordó a cuando quemaba mis suelas con el 'Wooh Alright Yeah' de The Rapture... Oh Mein Gott. Aquí la delicia...... Abrigarse.

WINTER GLOVES - ABOUT A GIRL (2008)

SO_ME...WHO?

2009-12-16T01:03:00.002+01:00

HUESOS DE HOMBRE MUERTO

2009-12-09T20:38:00.012+01:00

Fluyendo por las ondas hertzianas, escuché hace poco una de las bandas que de buen seguro van a acompañarme durante los próximos meses. Dead Man's Bones vienen from Los Angeles. Ryan Gosling (chico guapo en pelis como El Diario de Noa o Lars y una chica de verdad) es la voz del grupo y responsable de los teclados y Zack Shields toca la batería. Y ya está. Estos chicos se apañan con poco podríamos pensar, pero al escuchar sus canciones vemos que nos equivocamos. Para su primer y homónimo disco han contado con la colaboración del coro del Silverlake Conservatory, está de moda eso de pillar menores para que hagan de coro... muy Karen O & The Kids. Pero el caso es que hay que mencionar que las canciones de Dead Man's Bones tratan de historias de fantasmas, cuentos de monstruos para niños y no tan niños.

¿Y a qué suenan?, os preguntaréis. Según ellos hacen Gothic-Folk-Gospel (yeah...) y no seré yo quién les quite el gusto. Pero la verdad es que solo tenéis que escuchar las lúgubres 'My Body's A Zombie For You' o 'Young & Tragic' para entenderlo. Parece ser la música que suena cuando alguien muere ahogado en slow motion (...) o en un duelo fatal de Western post-moderno. Parecen estar traumados con el Superstar de Sonic Youth.. mucha guitarra de fondo, micros filtrados y pesadez, mucha pesadez. Un sentimiento que te estruja el pecho.

Pero no solo de necro-estética vive el hombre. Canciones como 'Pa Pa Power' o 'Flowers Grow Out Of My Grave' son la parte más melódica y positivista del disco. Canciones intimistas y cargadas de inocencia gracias a las voces de los nanos. 60 niños cantando estribillos de campamento que te contagian a ti también.

Un disco atemporal y fuera de lugar. De los que de repente, suceden. Canciones infantiles y disfraces de Halloween. Sentimientos de la infancia que viven en tu imaginación y que renacen con este pedazo de disco.

Como arguinaldo, regalo navideño u otras falacias acuñadas por la publicidad para estos días de vorágine consumista orgiástica (...) os dejo la versión en directo del tema In The Room Where You Sleep, pieza imprescindible en tu iTunes.

DEAD MAN'S BONES- Dead Man's Bones (2009)

(BONUS TRACK)- IN THE ROOM WHERE YOU SLEEP (LIVE)

GUANTES DE INVIERNO... COMING SOON

2009-12-09T19:47:00.001+01:00

WOULD YOU DANCE WHIT ME GODARD?

2009-11-26T15:19:00.010+01:00

Hoy he vuelto a escuchar por casualidad una de las canciones que más pedazos ha robado de mi vida. Dance whit me, de Nouvelle Vague, grupo de artistas-postmodernos-cantantes, conocidos por reversionar muchos éxitos de los 80s en clave bossanova.

El videoclip es una escena de Band Apart, film de Jean-Luc Godard, responsable de Vivir su Vida, Al Final de la Escapada o Alphaville entre otras joyas. Subiré algo de Melanie Pain nuevamente, la mujer con la voz de la Virgen María. Oh Mein Gott

Cuántos recuerdos....Nostalgia? De mi futuro, piénso tanto en él. Y si hago fotos de mis sueños las imprimo en buen papel..... como Kase O.

Un abrazo.

ART, INTELLECTUALS & OTHER SHITS

2009-11-23T22:48:00.008+01:00

Últimamente tengo que paparme libros, la mayoría de ellos ensayos, que cuestan bastante digerir. De esos que tienes que parar a cada línea y poner cara de estreñido. Muchos de esos libros, por no decir todos...¿en qué lengua están escritos? O mejor, ¿para quién están escritos? ¿es necesario vagar tanto para comunicar algo? Algunos puritanos lingüistas dirán que sí, que el empleo de los términos adecuados confiere coherencia discursiva al texto... madre mía, fumas cigarrillos con el coño.

Unamuno, un llanterner de la flora filosófica de antaño, escribía sus ideas con frases cortas y claras, casi un fax. Hablaba para el pueblo llano, la masa. Esa de la que muchos reniegan. Allá por el mismo período, otro llanterner: Ortega y Gasset, soltaba aquello de ..."la máxima especialización constituye la máxima incultura"... esta y otras más perlas podéis encontrarlas en La Rebelión de Las Masas, libro de cabecera de LaKochera que GoogleBooks ha escaneado en su afán de dominar la Sociedad de la Información y su patrimonio cultural.

Volviendo al paradigma (yeah...), esa especialización y tecnicismo han desembocado en el hombre especialista, fraccionando cada vez más el saber en quarks y unidades aisladas de las demás, perdiendo así la globalidad del conocimiento humano. Hijos de la modernidad que no son más que sabios-ignorantes. Que intentarán mostrarse en cuestiones que ignoran, con toda la pedantería de quién en su especialización es un sabio.

Muchos de estos pertenecen a uno de mis grupos preferidos: los críticos. Esos snobs que salen de su madriguera al estrenarse una obra con sus garras verborréicas afiladas. Y es cuando entran ellos en acción: analizando, teorizando... hasta el punto que parece que podrían perfectamente crear una obra mejor que su propio autor. Los cobardes del arte que no producen, que deconstruyen y se apoyan en obras de otros para hacerlas suyas.

Con el arte hemos topado. Esa patraña, tomadura de pelo, ese star system difundido por supuestos "artistas" encaramados a un pedestal y por esos críticos decadentes encerrados en su torre de marfil, convencidos de que el mundo está obligado a alimentarles.

Eu..... se nota que me he levantado con el pie izquierdo hoy no? No era nada personal, pero es que con esta gente no puedo..... Un abrazo llanterners.

N. NIXON

2009-11-22T13:42:00.005+01:00

Parte de un serie dedicada a ancianos y enfermos de sida por el fotógrafo Nicholas Nixon. Un acercamiento al sufrimiento, al respeto que produce la contemplación de la vejez y una muestra de la decrepitud física total del cuerpo.

LA INSOPORTABLE LEVEDAD DEL SER ADOLESCENTE

2009-11-19T20:29:00.008+01:00

Gutten Aben desde la Siemens en Alemania.... entonaban The Movidas en aquel F.E.A. de 2003. Directo que se encuentra en la web del fest para descargar y que por cierto no puede faltarte si quieres que tu conocimiento musical algún día sea digno. Bueno...¿Que hay de nuevo viejos? Yo sumido en la vorágine estudiantil y el bi-empleo. Últimamente no dedico todo el tiempo que quisiera a este blog, entre otras cosas....

Y como todo blog que se precie necesita cierta periodicidad, esta vez posteo algo que ya tenía hecho (por obligación). Se trata de un escrito sobre Paranoid Park, un film de Gus Vant Sant, el director de Milk, Elephant o Last Days. Si habéis visto la peli, nada. Pero para los que no, advierto que el contenido del comentario puede joderos la cinta y no estoy como para demandas de daños morales y psicológicos. De paso os dejo la película en un solo link para los que no la hayan visto. Pincha aquí.

L’enfant terrible del cine indie, Gus Van Sant, filma un discurso sobre la vida, la muerte y la culpabilidad en la piel de Alex, un joven skater nihilista. Una incursión en el mundo adolescente y su complejidad en uno de los films más personales y subjetivos del director de Elephant.

Acostumbrado ya a temáticas juveniles y pasillos de instituto, Gus Van Sant ahonda de nuevo en la mente adolescente. Paranoid Park narra la historia de Alex (o mejor dicho él se la cuenta al espectador) un skater de 16 años sin grandes emociones en su vida hasta que asesina accidentalmente a un guardia de seguridad cerca de una pista de skate. Alex decide no contárselo a nadie e intenta seguir adelante con la culpa en su interior. El peso de ésta le lleva a escribir una confesión cuando no sabe estructurar un discurso, necesario para encontrar la paz. Además, advierte que “será desordenado, ya que no es muy dado a escribir”, un dato muy revelador para entender la estructura espacio-temporal de la historia.

De esta desestructuración surge Paranoid Park, levitando en la mente del joven en forma de puzzle. Donde se nos muestra la lucha y el debate que se produce en su interior.El espectador es el único testigo de la verdadera realidad. El empleo de imágenes a ralentí hace que se entre en un estado de inconsciencia, de hipnosis total donde le da él mismo sentido a cada imagen. Vant Sant emplea distintas texturas digitales para dar nitidez o desenfocar la realidad vista por Alex. Registrando escenas dignas del mejor videoarte. Hay que mencionar el trato de la fotografía, obra de Cristopher Doyle quién convierte cada plano en una hermosa mirada.

La música juega un papel importante, meramente subjetiva, nos describe las emociones que vive Alex en cada momento: suena hard-core para describir la ira que siente Alex hacía Jared, su mejor amigo cuando éste le cuestiona; Beethoven (quién ya sonó en Elephant) para reflejar la tensión interior que vive Alex o la felicidad y alivio que transpira la pieza que suena cuando éste decide dejar a su novia. Pero también los silencios son protagonistas, detalle que sabe contemplar Van Sant.

El original uso tanto del sonido como de las imágenes convierten cada plano en una mirada en clave subjetiva. Esa ralentización combinada con música y sonidos ambientales nos introducen dentro del protagonista y su realidad. Gus Van Sant se centra en el cómo más que en el qué, olvidando conceptos como coherencia o complacencia al jugar con la cámara. Una cámara que se queda con quién escucha en slow motion para centrarse en sus reacciones, algo que me interesó bastante. El director ahonda en un tema conocido por él y tratado en muchos de sus films: la adolescencia y su problemática. Pero no de una adolescencia cualquiera, sino de la actual. Falta de emociones y sobrada en apatía, presente en la mirada de Alex. Una generación desinteresada, ajena al mundo que le rodea. Una generación nihilista, post-punk y sin compromisos (Alex es ajeno a la propia guerra de Irak) que patina cuesta abajo con su monopatín por falta de valores, apoyo familiar y recursos morales. Una juventud autista.

Se añade a la culpa que turba a Alex, el no tener a nadie a su lado, por mucho que se le quiera llamar familia o novia. Una madre ausente tan poco relevante que ni aparece en primer plano, reflejando así la distancia con Alex, incapaz de juzgar las mentiras que su hijo ni se preocupa en elaborar. Su novia, una cheerleader que daría vergüenza a cualquier punk, con quién hace el amor por primera vez (hecho supuestamente vital para un adolescente y que Alex vive sin mostrar ningún tipo de sentimiento) y a la que después deja. Pero creo que el personaje más revelador de la historia y clarificador es la figura paterna, ese punk cuarentón con estética californiana que reniega de todo, quién se nos muestra primero desenfocado y al hacerlo más nítido podemos entender más si cabe la circunstancia. Alex es la semilla de ese punk que fue un día su padre, sin referentes ni ideales. Dos generaciones que viven sus vidas ajenos al sistema y al compromiso. El último plano es cuanto menos desalentador, ese cielo oscuro que acaba en fundido negro y parece representar la consciencia de la generación de la que habla Van Sant en esta cinta.

Mucha gente piensa que adolescente es un estado: un ser y un estar. Sin pararse a pensar que el adolescente es el adulto en su pasado. Y esta definición es la que encaja Gus Van Sant en reconstrucciones como Elephant o Paranoid Park. Van Sant se vendió a la industria en sus primeros filmes (El Indomable Will Huntin, Buscando a Forrester…) para después ganarse el calificativo de autor, de cineasta vanguardista e independiente con visiones muy personales en forma de película. Le da mucha importancia a la estética y trato de la imagen.

En definitiva, el cine de Van Sant no cae en intelectualismos absurdos que fuerzan al espectador a hacerse preguntas estúpidas para poder entender las intenciones del director. Lo que hace tan interesante su cine es que crea cierto grado de inconsciencia: donde las cosas suceden de la forma más natural. Un estado que Van Sant persigue en sus obras más personales. Donde cada imagen se abre a múltiples sentidos poéticos.

ALL IS LOVE

2009-11-04T22:17:00.014+01:00

Cuando una peli está cociendóse 4 años a fuego lento, pueden pasar dos cosas: que haya guerra interna y no se aclaren con la movida o que esos cuatro años hayan valido la pena para dejar una joya para la posteridad. Esta vez ha sido lo segundo.

Y lo ha vuelto a hacer el mismo de siempre, Spike Jonze. Sí, el de Human Nature o Cómo ser John Malkovich, coleguilla de farra de Daft Punk, Dinosaur Jr. o la Björk, a los que ha hechos algún favor que otro en forma de videoclip. Su nueva peli es una adaptación de la popular novela de Maurice Sendak, escritor norteamericano titulada Where The Wild Things Are (Donde viven los monstruos).

Cuando vi el trailler por casualidad en internet estuve flipándolo unos días, viéndolo una vez tras otra. Cuando lo ví por primera vez, me invadió una sensación de nostalgia infantil, de sueños de nano, no los de Valencia... Y la música.. Oh Mein Got. Arcade Fire reversionando su Wake Up para hacerlo más melódico si cabe. Spike Jonze sabe como colocar la música en un trailer, eso no hay duda. La sensación de lo grande que puede llegar a ser la historia (sin saber la existencia de la novela siquiera) cuando estas viendo el trailer está muy bien reforzada emocionalmente por la canción.

La peli se estrenó el pasado 16 de Octubre en América, pero aquí (como no) tenemos que esperar hasta el 19 de Diciembre para volver a ser niños. Pero vamos a comentar la banda sonora, OST para los snobs de mundillo.

Para la ocasión Jonze ha contado con un proyecto de lujo. Karen O & The Kids, que no es otra cosa que la cantante de The Yeah Yeah Yeahs, junto a Dean Fertita (Queens Of The Stone Age y The Dead Weather) o Jack Lawrence (The Racounters y The Dead Weather) entre otos. Las canciones que han compuesto para la banda sonora son una Delicateseen de Jeunet.

Sobre la peli no diré mucho más, sólo que os hagáis el favor de darle play al trailer. Dejad que él haga el resto.

De la Bso hay que mencionar a la grande grande grande ALL IS LOVE. Y para acabar, solo decir que no sé a vosotros, pero está bastante claro de donde ha sacado la agencia publicitaria Atlético Internacional la idea para crearles a Seat su anuncio para elnuevo Altea XL, la que está en boca de todos y hasta en mi móvil cuando llaman (verídico) Oh Brother! el muñeco que cuanto más amor le das mas crece.

Aquí abajo la música de la película para ir haciendo boca hasta su estreno. Incluida en el disco a modo de bonus track el Wake Up de Arcade Fire.Y aquí, imperdible (no de punk) el trailer de la cinta. Hasta más ver negratas...

WHERE THE WILD THINGS ARE - ORIGINAL SOUND TRACK (2009)

CALABAZAS PODRIDAS

2009-10-22T15:30:00.007+02:00

En la era en que la información ha vuelto a ser virtual, puedes encontrar música hasta en la taza del wáter. Pero para mí, que soy un road-listener el no tener mp3 supone una jodienda por que no me caben ya más cds en el coche, añadido a esto la putada de tener la grabadora rota de mi personal computer of the death. Tienes que ir tirando de cd's que tenías ya en tu haber, los cuáles han cumplido ya su función ilustradora.

En ese justo instante estoy yo ahora. Ataviado de cds que vivieron ya su esplendor y de los cuales a veces, surgen tesoros como el que tengo entre las manos esta semana. Recuerdo que fué de los primeros discos que me grabé when i was young y aún le queda mucha guerra que dar. Y vamos si la sigue dando. Es ese tipo de discos que siguen frescos tras los barridos generacionales a los que nos someten la publicidad y el mainstream. Sin caer en retórica pulp bukowskiana, paso a hablaros de la joya de la corona estos días in my car.

Siamese Dreams fué el segundo disco que sacaron los Smashing Pumpkins, una de las últimas bandas-dioses de los 90, con Billy Corgan a la cabeza, quién empezó con pelacos pero más tarde aparecío con su look más característico: cabeza como una rodilla.

Se les intentó encasillar bajo clichés indies, post-punk, grounge o cualquier otra sandez corporativa. Ellos mismos eran un género, un estilo, una luz sanadora, el brazo militar del Estado del Rock.

Los Calabazas Podridas tiene dos caras en este disco: una plácida, sensible.El bien engendrado en notas musicales y otra perturbada, demente y oscura, muy oscura. Y no alternan en cada canción sino que las mezclan en cada pieza. Viviendo juntas eternamante, como dos hermanos siameses que sueñan con ser uno sólo. El bien y el mal juntos. La luz y la oscuridad.

Un colega siempre me pone los dientes largos al hablarme de un concierto que dieron en Madrid en la época de los dinosaurios. Billy Corgan y los suyos salieron vestidos de blanco de la cabeza a los pies. Tocaron los temas más lentos y pausados creando un climax religioso. Las luces se apagaron y se escucharon guitarras que parecían rasgar las puertas del infierno(yeah) La banda apareció vestida de negro y destrozaron la luz que todavía rezumaba pulcritud. Les dieron caña como dicen en South Park.

Han jugado a esa dualidad en todos los años que han estado sobre los escenarios. Con idas y venidas, proyectos en solitario como Zwan, que encabezaba Corgan o los bolos que James Iha ha hecho por su cuenta. Se reunieron el pasado año para dar unas giras internacionales, con algo de tufillo a sponsor.

Pero lo que si queda intacto de la prostitución de los mass-media es el legado que nos han dejado para la posteridad. De obligada escucha Mellon Collie & The Infinite Sadness o uno de los pilares de los 90, el Ava Adore.

Los Smashings, muy por encima del bien y el mal, son capaces de crear ciertas atmósferas con las guitarras que ni Alex Under con sus bajos. Como estoy feliz again de estar estre mis drugos, y si eres de los que ya tienen la base aprendida en el máster de Smashing Pumpkinmanía, AQUÍ os dejo un enlace a mediafire con todos sus discos, ep's y rarezas para que no te falte ni uno. Por la liberación total del individuo, destruye el establishment del copyright... uy, que Fincher. Dejo este Siamese Dream a parte por la iconicidad y semiótica que alberga (....)

Hasta más ver perr@s

SMASHING PUMPKINS - SIAMESE DREAM (1993)

LA HUMANIZACIÓN DEL ARTE

2009-09-24T23:44:00.005+02:00

Hällo Meine Freunde!!! Supongo que a estas alturas a pocos les quedan vacaciones y estamos, como la mayoría, inmersos again en nuestro proceso de robotización laboral. De vuelta a la moralidad y otras grisáceas rutinas.

Eso sí, que no nos falte la música. Que no falte NUNCA.. ¿Hay alguien más que preferiría quedarse ciego antes que sordo?Pensadlo, visto lo visto...

Yo por mi parte, he empezado nueva etapa, new-age. Como no tengo bastantes cosas en la cabeza.. he decidido mutar. Mutante Universitario ni más ni menos, de esos que se leen hasta los prospectos de champú. Ya estoy empezando a saber poner cara de atención y de interesado, que dista mucho de interesante. Ay! a mi edad y universitario..cof! cof! cof!

Después de este breve pero impagable pedazo de mi vida más reciente, y a modo de introducción al invierno que se nos viene encima... os dejo un video muy muy interesante.

Posiblemente sea LO MEJOR QUE HE VISTO EN MUCHÍSIMO TIEMPO... Soy aficionadillo al arte urbano, stencils y demás... me fijo más en las firmas de los metros que en los monumentos de las ciudades.. El otro día hablamos en clas-room de Bansky y me llené de gozo y alegría cuando me tocaron el tema.

Pero esto ti@s.. Es.... IMPAGABLE......INCROYABLE como dicen le gavachés. LO +....

COMBO es el último proyecto de arte callejero que ha unido a BLU, (a.k.a. MUTO) y a David Ellis. Los cuales, ataviados con muuuuuuchos litros de pintura, (se ve que los tíos tendrían mogollón de vales en el Leroy-Sicko-Merlin) y una cámara han realizado este vídeo a modo de StopMotion, frame a frame y así les ha quedado la cosa.... que ni pintao

Se han presentado juntos en el festival Fame al Sur de Italia para hacer las delicias de la peña con videos como este..

Haz un favor a tu sensibilidad artística y visualiza este vídeo con los ojos tan abiertos como el pavo de la Naranja Mecánica.

.....

2009-09-14T02:23:00.001+02:00

LAST NIGHT A DJ SAVE MY LIFE

2009-09-01T03:25:00.007+02:00

Semana de fiestas, folkloridades y demás rituales místicos en esta, nuestra aldea. Y este año vuelve la buena música a LA COLLA L'APALAN-K, el casal que se convierte durante 10 días en referente musical de la provincia. A modo de Club surrealista y con el aliciente de una buena barra libre....

Aquí os dejo el flyer que me he currado para la Electronic Week. Aparte, habrá algún concierto de un artista ya consagrado y querido por todos en l'Apalan-k y alrededores.... pero se está cerrando el trato aún.. paciencia..xdddd.

Os esperamos negratas.....

ICH BIN SHER LLANTERNER... ODER NICHT ?

2009-08-26T14:24:00.007+02:00

Hola a tout le monde... Pasaba por aquí parceros (a partir de ahora tendré más ojos para el público latino from el otro lado del Océano que visita este blog, que no son pocos... a todos ellos, mi más sincero abrazo) ahora, las canciones son rolas, las camisetas: remeras y todo esta bien chido...

Dentro de nada retomaré el destino de este blog con un pequeño giro estético poco perceptible pero bastante efectivo en sí. Cuando creamos el blog, éramos conscientes de las obligaciones que supone actualizar un blog musical. Bien podría tener esta página al día en lo que a hypes de la escena se refiere, pero no es la esencia en sí de este blog. A decir verdad no se cúal es dicha esencia....

Prefiero subir discos sueltos de diferentes épocas que guarden para mí algo especial y compartir ese algo con ustedes. No es que me esté justificando de nada, digo esto para responder cuando algún colega me pregunta por que no he puesto el último disco de éste o el nuevo Ep de aquél. Podría atiborrar el contenido de la web de todo lo que se cueza en la escena, pero restaría atemporalidad, algo que me gusta bastante y relegaría a la prosa a otro plano menos protagonista.

Para los próximos meses espero subir toda la música que he estado devorando estos meses sabáticos. Bastante, variada y de gran calidad.

Mientras tanto veremos hacía donde se dirige esta nueva temporada en cuanto a estilos, mezclas y demás ajuntamientos gitanos entre sonidos. Me da a mí que el omnipresente Laser Sound Diplense asentará una buena base, valga la redundancia, for this winter, al igual que el 2step Foamense, el bajo Hostagiano y el retroceso Rustiniano.

Seremos testigos del desenlace del ya directo duelo entre Dim Mak y Ed Banger, algo parecido al cuento de la cigarra y la hormiga...no? Antes mucha remera con los caretos de Aoki, Busy P y el photo-man CobraSnake a modo de Dirty Bass Alliance pero ya veremos como acaba el tinglao en los próximos meses.

Hasta entonces, disfruten de la vida.. eso que pasa mientras pierden el tiempo leyendo este blog...

Nos vemos en breve.

Un abrazo nigga's.

ME LO QUITAN DE LAS MANOS

2009-07-30T23:55:00.010+02:00

He salido de compras estos días por la red y me he provisto de innumerables tesoros musicales. Como es tal la cantidad de lps que he ido encontrando y otros que tenía por aquí escondidos y que quería subir hace ya algún tiempo, dejaremos la prosa a un lado y me limitaré a meteros sin ton ni són. Ahora, la totalidad en sí, el conjunto, alberga una gran dosis de conocimiento universal, verdades inamovibles y dogmas hechos discos. Madre mía....

El único disco que sacó el rey de punk en vida fué este Sid Sings. Corría 1979 cuando salió al mercado. Le quedaba poco a Sid Vicious, bajista de los Sex Pistols antes de tomar su carrera en solitario. Nos dejaría un mes más tarde. Entre las memorables canciones se encuentra la versión que hizo Sid del My Way de Sinatra. Toda una declaración de principios.

Sid ha acabado siendo la imagen del sello alemán International Deejay Gigoló, no es raro ver al capo Hell ataviado con camiseta de Sid en sus sets.

SID VICIOUS - SID SINGS (1979)

Kevin Johansen es medio yanki y medio argentino. Cabeza pensante de la banda The Nada, consolidados compañeros ya de Johansen que colaboran también en este su cuarto álbum. Kevin Johansen es un promiscuo en cuanto a estilos se refiere. Se atreve con todo: cumbia, milonga , reagge y bossanova.. muy muy latino el tío. Lo mismo con el idioma, le da igual cantar en castellano, inglés o portugués. La ironía abunda en sus letras y tienen un fino sentido del humor. Además cuenta con colaboraciones muy decentes como la de Albert Plá. Un Buen Disco.

KEVIN JOHANSEN - LOGO (2007)

El amor vendrá y nos desgarrará. Esta inscripción reza en la lápida de Ian Curtis en Manchester y dió título a una de las más geniales canciones del grupo británico Joy Division a finales de los 70. Se podría decir que la canción guarda en sí la esencia misma de los años ochenta. El Ep sólo contiene dos canciones, la mencionada Love Will Tear Us Apart y These Days. Nunca me canso de bailar con Joy Division a lo nuevo romántico.

JOY DIVISION - LOVE WILL TEAR US APART, Ep (1980)

SantoGold lo parte. Santi White es una negraca compositora y productora con una de las voces más personales de la escena electro-diva-jandergraund. La tía se atreve con el indie-rock, el dub y el electro más facilón. Su disco debut y homónimo, se ha ganado muy buenas críticas from la prensa puesta. Una de sus canciones aparece en uno de los últimos Fifa's, no recuerdo bien cual. Santogold, from Philadelphia nos trae un rollo bailón y muy fresco. Actualmente, la pava se ha cambiado el nombre y se hace llamar SantiGold.

SANTOGOLD - SANTOGOLD (2008)

Si desde que escuchaste la música de Sigur Rös te ha cambiado la vida y eres de los que piensan que desde Radiohead no ha habido ninguna banda tan genial, directos beneficiarios del testigo banda mundial post-rock 2.0 y podrías prefectamente llorar de gozo y felicidad en un concierto suyo a primera fila... este disco no puede faltarte. Se trata del concierto que dió la banda islandesa en Viena. Sigur Rös son una banda from Islandia que ya llevan unos cuantos discos a sus espaldas, cada uno de ellos con una personalidad única. Cantan en un dialecto inventado y Yoshi, su cantante es la reencarnación misma de Tom Yorke. Sin lugar a dudas y sin consentir que nadie diga lo contrario, uno de los mejores directos que existe hoy en día.

SIGUR RÖS - LIVE IN VIENA (2008)

Provecho y a seguir disfrutando del verano acompañados de buena música, siempre.

LOS SUSURROS DE LA CASA DEL ÁRBOL

2009-07-29T15:39:00.004+02:00

Anois son un grupo from Germany formado por Lars Kranholdt y Anne Baier. Acaban de sacar a la luz este Tree House Whispers, la delicatessen del momento...

Lo que en primeras escuchas parecía que fuera a quedarse en un disco simple, va mucho más allá y te das cuenta que es un trabajo muy complejo. Este dúo bávaro se han ataviado de micros, guitarras melódicas, elementos acústicos y pequeños arreglos electrónicos para su composición.

Composición totalmente casera.. Do It Yourself. Contiene una atmósfera única, parace que han condensado un día de lluvia a través de la ventana en este disco. Un disco más que redondo, perfecto para acompañar un día gris de verano. Que son pocos, pero se agradecen.

ANOIS - TREE HOUSE WHISPERS

FELIX EL GATO

2009-07-29T00:47:00.005+02:00

Felix Da Housecat me embriagó cuando metió el Beautiful People de Manson en el primer Monegros al que asistí en mi época más... más.... Hmmm

Ese negrata se me ganó, joder. El tío, ataviado con una camiseta con la cara de Debbie Harry from Blondie, se curró el set con más groove al que he asistido. Lástima que después en el estudio produciendo se quede bastante corto.

Su décimo y último disco es este He Was King, título bastante acertado. El disco verá la luz el próximo 25 de Agosto, pero como ya es de costumbre en LaKochera, podemos ir pegándole una oída antes de hora.

El disco no está mal, tiene algunas canciones bastante logradas como Kickdrum, tema que vienen tiempo ya pinchando gente como 2ManyDj's, A-Trak y Boyz Noise.

Pero algo que me ha dejado loco es un detallito. Hay una canción titulada Elvi$, que es clavada, por no decir exacta que una canción de los 80's. El tema original se llama Open Your Heart y es del grupo League Unlimited Orquestra.

Parece que Da Housecat haya hecho un cut & paste de media canción. Y no he encontrado ninguna referencia que diga que pueda ser una remix, o una re-edición del Dj de Chicago. ¿Plagio? Who Knows.... Juzgad vosotros mismos. Para mí la pieza que se lleva el oro es el LA Ravers.

Sonido House,(Da Housecat fué uno de los alumnos aventajados del Ware House, Meca del House en Chicago.) electro y algo de glam.

Este 2009 dicen que vuelve el Electroclash, a manos de los mismos que forjaron a hierro y levantaron la escena: Miss Kittin, Fischerspooner & Co. Le estaremos esperando pues. Aquí el disco.

FELIX DA HOUSECAT - He Was King (2009)

UFFIE RULEZ

2009-07-29T00:27:00.005+02:00

En el sello francés Ed Banger no se cuece mucho últimamente. Estarán todavía disfrutando de unas merecidas vacaciones tras ser la sensación de la escena de los últimos 2 años. El elenco de personajes bajo el mando de Busy P ha dejado verdaderas obras de culto como el Cross de Justice, el Lambs Anger de Oizo, el Lucky Boy de Mehdi o el Ross Ross Ross de Sebastian.

La que ni que decir tiene que será una de las voces asociadas al sello de por vida es la de la dulce Uffie. La americana afincada en París ha firmado grandes hits de la disquera y ha colaborado con muchos de los artistas del sello, casi todas la veces de un modo bastante exitoso.

Aquí os dejo un disco que recoge todas las canciones editadas por Uffie y su compañero Feadz (que ha sacado Ep recientemente) y los remixes de muchos de sus éxitos de gente como Justice o el retorcido Sebastian.

UFFIE - Songs & Remixes

MUSIC FROM THE HEART

2009-07-24T18:37:00.008+02:00

Volviendo a la realidad tras estas cortas vacaciones, este finde vuelvo al curro.... Y nada mejor para afrontar el regreso al mundo laboral que pasarme los días acompañado de joyitas como estas cerca de mis oídos.

Según las palabras del crítico musical Peter Guralnick: "El soul es la expresión de la solidaridad negra, del orgullo de una nación que deseaba terminar con los siglos de segregación y quienes encontraron en estos cantos los fines prácticos para reclamar su identidad y espiritualidad.”

El nacimiento del Soul va unido a la revolución de los derechos civiles de los cuidadanos de color en la América de los años 60, con iconos como Martyin Luther King a la cabeza del movimiento.

Este género se nutrió del gospel y del primerizo R&B de los años 50. Y sellos como la Motown en Detroit o Stax en Menphis, fueron los grandes impulsores del estilo. Dejando para la posteridad discos que a día de hoy aún suenan frescos y bailables.

Para los puretas del género, la época dorada del Soul finalizó con el desgraciado asesinato de Marvin Gaye a manos de su propio padre en 1984. Y anterior a ese período son los discos que comparto con vosotros hoy. Salud.

AL GREEN - LET'S STAY TOGETHER (1972)

MARVIN GAYE - WHAT'S GOIN ON? (1971)

CURTIS MAYFIELD - CURTIS (1970)

MINNIE RIPERTON - PERFECT ANGEL (1974)

SAM COOKE - HIT KIT (1959)

Soul en inglés es alma. La misma con la que estan hechas estas canciones.

MURAKAMI V.S. MURAKAMI

2009-07-23T18:19:00.010+02:00

Recordar un nombre en japonés es algo complicado. A decir verdad son pocos los que me vienen a la mente: Takeshi Kitano, Akira Kurosawa, Hatori Hanzo, Akira Toriyama o si me apuras Steve Aoki. Pero que dos japos universalmente conocidos se apelliden igual es algo desconcertante y puede llevar a equívocos.

Eso mismo es lo que me pasó con este nombre, bueno, apellido. Recuerdo que a mediados de marzo, un amigo me comentó que iba a pasar las vacaciones de semana santa en Bilbao y así aprovechaba para ver la exposición que albergaba esos días el museo Guggenheim de un ilustrador japonés llamado Murakami, Takashi Murakami. Me dijo que era muy bueno y que debía ver su obra, mezcla de pintura tradicional nipona y arte pop contemporáneo. Le dije que ok, que me informaría sobre él.

Pasado el tiempo, el nombre de Murakami rondaba mi cabeza. Había un tipo de conexión con la literatura que no acababa de entender. ¿No me dijo mi colega que era un artista de la ilustración? ¿Por qué lo asociaba a las novelas?

Me puse a googlear y la mayoría de entradas iban referidas a Murakami, obvio, gran escritor japonés del cuál me sonaba el título Kafka en la orilla. Entonces pensé que me había equivocado con el nombre que me dijo mi amigo. Debía ser otro. Y me escurrí los sesos días después intentando recordar el nombre del artista. No podía haber dos Murakamis en escena. Pensé...

Hoy por hoy mi enigma from la ignorancia se ha desvelado. Craso error, damas y caballeros, craso error. La dualidad se ha hecho carne. Hay dos Murakamis, dos. Por un lado el escritor y por otro el artista.

Me afané en presentarme en mi librería preferida y tras hablar sobre lo ocurrido con la dependent girl, me recomendó que leyera una novela suya que le gustó muchísimo en su día: Al Sur de la Frontera, al Oeste del Sol... Pero ¿no es eso una canción de Nat King Cole? me comentó que su obra iba muy ligada a la música, que el tío es un melómano empedernido.... Curiosa casualidad. El caso es que empezaré el libro hoy mismo y tengo bastantes ganas, a día de hoy ya he oído hasta la saciedad que es un genial escritor.

Haruki Murakami (Kyoto, 1949) es un escritor y traductor japonés. Ha publicado varios Best-sellers y colecciones de cuentos en casi todos los idiomas. La ficción de Murakami, es tachada a veces de literatura pop por las autoridades niponas, es humorística y surreal. Y refleja a la vez la soledad y el ansia de amar de una forma que agita las almas de los lectores. Muchas de sus novelas tienen títulos referidos a canciones, de ahí lo de Nat King Cole. La música, es una afición que recorre toda su obra. Su novela Tokio Blues (1987), es de las más conocidas en España. La mezcla de vivencias propias, la música tan presente y la forma de entender la soledad emocional son el fuerte de este escritor japonés adorado en Japón y respetado mundialmente.

Por otra parte, Takashi Murakami (Tokio, 1963) es un artista japonés contemporáneo. Se licenció en la ilustración Nihonga (pintura tradicional japonesa) y a partir de los 90 se introduce en el arte contemporáneo, creando su alter ego Mr. DOB y empezando a ser reconocido a nivel mundial. Murakami, al que no le importa que le denominen el Andy Warhol japonés (mi amigo lo llamó así en su día) es un artista que ha mostrado sus arte en varias ocasiones en exposiciones nacionales como Bilbao en el mencionado Guggenheim o en Zaragoza este pasado junio. Y no solo pinta, sino que esculpe y produce vídeo. Todo con una fuerte influencia del Japón tradicional, el manga más pop y el surrealismo europeo. Recuerdo que al ver su obra enseguida recordé dónde había visto algo parecido en una portada de un disco. Y es que Murakami diseñó la portada del Graduation de Kanye West... todo un lujazo para Kanye.

Pues que cosas eh.... yo me quedé perplejillo. Os recomiendo que si podéis, leáis una novela de Murakami o pasaros por alguna exposición del otro Murakami, claro que siempre puedes darte un paseo artístico en google.

Saludos Murakamis.

HABLAN POR LA ESPALDA

2009-07-21T23:31:00.008+02:00

Nutriéndome again musicalmente at home he tirado de guitarra punkarrilla ya que aparte de la rubia que se ha agenciado Peaches con guitarra de flecha a lo Megadeth, no se rascaron las cuerdas de las Gibson como se debiera entre los grupos que ví este fin de semana.

Los elegidos han sido un grupo que me sorprendió gratamente hace ya unos meses a pesar de estar en escena casi 12 años. Y quería de hace tiempo compartir estos disquitos con vosotros.

Hablan Por La Espalda son un sexteto from Uruguay que definen su sonido como Punk Expansivo. Aparte de tener un nombre de puta madre, han adaptado muy decentemente las rígidas convenciones del garage, la psicodelia, el punk y el hardcore para crear un sonido propio.

Se dieron a conocer por un Ep de 7" y posteriormente han sacado 3 Cd's hasta la fecha, dos de los cuales han sido editados por sellos europeos, que les valieron para darse a conocer en el viejo continente y hacer alguna gira por aquí.

Editaron este Fistful of Rock, a modo de split junto a la banda alemana Tidal. Y en la actualidad preparan nuevo disco para el sello Estamos Felices.

La música de HPLE es rápida, sucia y desprende mucha energía, lo mismo que en vivo, que dicen que están muy muy bien. Canciones cortas con riffs que van desde lo simple a lo complejo, teclados psicodélicos y un poderoso vocalista que desgarra las canciones tanto en inglés como en castellano.

Os dejo estas tres puestas de largo de Hablan Por La Espalda, un gran grupo. Profit!!

HPLE - Le Petit Detail Qui Change Tout (2002)

HPLE - Hablan Por La Espalda (2004)

HPLE & TIDAL - Fistful Of Rock (2005)

LA SANTÍSIMA TRINIDAD TECHNO

2009-07-21T14:21:00.005+02:00

De nuevo entre vosotros. Me encuentro en un plano místico, de Fé Total. He huído de mi agnosticismo típico para abrazar una nueva religión. Este finde tuve una aparición, drugos míos.

Se representó ante mí La Santísima Trinidad del Techno sin comerlo ni beberlo. Y créeme si me han convertido. Padre, hijo y Espíritu Santo. Padre: HELL; hijo: AOKI y espíritu santo: 2MANY DJ's.

Mientras al pie de la montaña Sina-Fib, esos malditos paganos llamados fibers adoraban al Becerro de Oro personificado en Paul Weller, de la cumbre descendió el profeta Llanter con lo que parecían unas tablas sagradas. Talladas sobre vinilo trasparente de Serato. No eran otra cosa que los traklists de la Santísima Trinidad. Las listas de canciones que los fibers debían respetar y glorificar, además de bailar.

El ferviente público adulaba las melodías poppies sentimentaloides sinsentido, guitarras acústicas, panderetas, acicalándose con florecillas en el pelo y calzando Converse desgastadas. Esto debía cambiar.

Por ello se entregaron las tablas para salvar esta edición del Festival Nacional-Socialista FIB (los omnipresentes estandartes con el logo del Fib, la limpieza étnica que hacen año tras año fuera del recinto con los punkies y las medidas tomadas para este año convertían el recinto en algo peor que Auswitch y hacían recordar antiguos regímenes retrógrados), para salvar el finde.

Y vaya que si cambió. Al final, como era de esperar, nos salió bastante barato. No hay nada como una muñeca luxadora y un poco de jabón para paliar la recesión económica y musical que se vive en Benicásim últimamente.

Vamos por partes: Los 2MANY.....Oh Mein Gott. Ya lo predijo el profeta Llanter días antes del festival: -" Y del mundo de los muertos renacerán los hijos de las tinieblas para danzar cual alma en pena las canciones de una figura gigante que se alzará en el escenario verde para 40.000 personas: Michael Jackson. Amén"- Y así fué la voluntad de Dios.. Momentazo Fib sonando Billy Jean y Thriller en el verde con los 2many.

Lo mejor de todo fueron los visuales. Lo más original que he visto nunca en directo. Creo recordar que hay un grupo que lo hizo en un videoclip antes, pero no recuerdo bien quién eran. El rollo era que cada tema que pinchaban aparecía la portada del mismo en las pantallas. Y tirando inteligentemente del Flash Player las portadas cobraban vida y se movían al ritmo de la música. Otro momentazo fué cuando apareció una portada de Chimo Bayo en el escenario y sonó el Exta-SI, Exta-NO... los guiris no entendían muy bien a que era debida la locura de los nativos, pero aún así se volvieron locos también.

Steve Aoki... otro que tal. Gran expectación en ver al japonés de pelo largo. Y otro que salvó la noche del sábado. Comenzó igual que acabó... Cantando el WARP micro en mano y dando botes heavynianos sobre el escenario. Otro momentazo.

Dió la dosis necesaria de Mush-Up a un público ya alterado por los estupefacientes veraniegos. Techno guarro, guitarras hard-core con Refused y RATM, y hiphop de cosecha propia Dim Makniana. El colega que iba con él, además de grabar todo el concierto con su movil de última generación cual japo en el Museo del Prado, a pesar de ser negrata. Se bajó con la botella de Vodka de Steve y dió de beber a sus fieles en primera fila. Steve pinchó hasta el alba, cerrando a las 8 ya con gafas de sol a juego con su Mac. Al salir, casi nos atropella en la salida una furgoneta repleta de grouppies y en medio de ellas Mr. Steve Aoki dirección Hotel Orange. Que tío....

Y faltaba por hacer aparición ayer noche Dios Todopoderoso HELL. Cuello de pico que se le veía el ombligo y típico balanceo izq-drch de dos tiempos. Probó en las carnes del público muchas canciones de su último disco: Teufelswerk y dieron muy buen resultado. Sonido acid propio de una Roland 808 y bajo 4x4 techno alemán. Un set de lujo regalado a los fans del Kaiser bávaro. Dejó paso al siguiente Dj con una canción en castellano con base muy minimal que cantaba algo así como: -seguiremos aquíiiiiii...... hasta el finnnnnn-.... muy muy latino.

Y así fué como se salvó esta edición del festival de Benicassim. De los peores recuerdos que tengo es la calidad de sonido... pésima. Y en ocasiones no se oía alto. Sólo recuerdo un buen volumen en Hell, se vé que descubrieron el botón de subirlo tarde.

Como rezaba la canción de Hell... seguiremos aquí hasta el fin.

LA DIVINA COMEDIA FIBER

2009-07-18T17:17:00.009+02:00

Ni Boys Noize, ni Yuksek ni Rosenvigne... Nada se vió ayer por Benicásim que valiera la pena.Y no es que no molaran, es que directamente no actuaron. La organización canceló sobre las 00:00 de la noche toda la programación prevista para ayer debido al temporal que se armó por el recinto.

Nada más llegar, tema. Un incendio delante del recinto por una colilla guiri, según fuentes oficiales, que avanzaba hacia la playa por el fuerte viento. Joder, un viento insoportable. En mi vida había visto eso por aquí. Años de lluvia sí, de olas de calor también, pero lo de ayer never in my life.

Lo más dantesco fué cuando íbamos a pillar algo de cena en un chiringuito improvisado fuera del fib. Estando en la cola el viento arrancó el tinglao y cayó encima de peña que había allí. Pudimos escapar rollo película cuando peta la bomba en el momento que salen del edificio.... muy Bruce Willis is Dead... La peor parte se la llevó una guiri que quedó atrapada debajo de hierros y movidas. Hasta rollos de carne del Kebab había por allí. Estabamos flipando.

Llegamos al recinto sin entradas. 200 euracos pedían los reventa-man por los bonos de 3 días. Están majos..... Y encima pilla la entrada para que te cancelen todos los conciertos. Pasamos del tema. Hoy estamos in... como dicen los guirilacos. Haber si dan de sí los contactos que vimos ayer por allí..xddd

Espero que hoy mejore la cosa... Por ahora está siendo el Fib más funesto de la historia. Lo de chapar la montaña, meter barras fuera del recinto,vender los libros de mano a 7 pavos (vergonzoso, cuando siempre han sido gratuitos) y cobrar las entradas a 90 euros el día. Bueno, han de pagarse los gastos de artistas como los putos y acabados Oasis, que según un segurata del Fib, nos dijo que les habían costado un millón de Dólares, verídico. Fumas cigarrillos no?

Aquí un artículo que refeja el espíritu Anti-Fib de la montaña.

Esta nuit no pienso perderme a mi primo Steve Aoki. No se como acabará la cosa, pero sea como sea tengo que acabar dentro. Brincando entre guiris con Supra, skate y camisetas de Dim Mak. Oh Mein Gott...xdd

Y para hoy, un mixtape de 2008 del mismo que calza y viste. El mix esencial del hombre detrás de Dim Mak Records: Mr. Steve Aoki.

STEVE AOKI - ESSENTIAL MIX 2008

TECHNO-TRUENO

2009-07-17T13:41:00.006+02:00

Esta vez seré más breve de lo que quisiera, pero siguiendo con la dinámica de postear mixtapes de la flora y fauna más variada de la escena.... ¿como era? joder, siempre se me olvida.... Ah! sí!: jandergraun...

Esta vez le toca el turno a la cabecita pensante de Boys Noize Records, Alex Ridha. Más conocido como Boyz Noize... y no, no son dos. Él solito se lo produce, se lo remezcla y se lo parte.. Y aún le queda algo de tiempo para llevar adelante uno de los sellos del momento (no de ahora, claro está). Además tiene trabajos bajo otros alias esparcidos en sellos como International Deejay Gigolos, Kitsuné o Datapunk.

Esta noche podré vivirlo en mis propias carnes. Pincha en el escenario FibClub (este año al aire libre para placer de muchos) a las 2 de la madrugada. Un poco pronto a mi parecer. Todavía no tengo entrada, pero es algo que no me preocupa, hace 3 que intento boicotear el fib y no me va mal que digamos.....

Estuve ayer viendo a los sobrios Oasis tocando para una marea de 40.000 fibers sudorosos. Pero a pie de montaña, a lo punk. Noel Gallaguer con chaqueta a lo Rexac hasta las rodillas aguantando como un campeón las casi dos horas de concierto a 30 y pico grados fiberos.

Este año la organización del Fib, que ya es algo como el sistema de Orwell en 1984, han decidido cortar el camino que rodea el festival. Un camino rural que ha estado hay desde los tiempos que a la Björk ni le molestaba la presencia de cámaras.

Así, intentan joder a la peña que sube a ver los conciertos a la montaña, toda una entidad. No tuvimos más remedio que cruzar las vías de tren a lo Suicidal Tendences.

Ni que decir tiene que este año el cartel roza la vulgaridad y refleja las pocas ganas de hacer las cosas bien que han tenido para esta edición. Han cerrado el peor cartel de la historia del festival. Eso, al menos los saben, pero.. y ¿a ellos que? siguen colgando el Sold Out en Febrero.

Aun así he sacrificado festivales más dignos de mi presencia como el Dour o el bakalizado Monegros, para poder ver mañana a mi primo Steve Aoki botella de vodka en mano.

Joder, al final ni breve ni nada.... Bueno, a lo que vamos perr@s. Aquí el mixtape que se curró el bueno de Boys Noize para la revista MixMag hace unos meses. Aguita de la buena para pegar botes cual electrocutado en trance.

Yo por mi parte, esta tarde a merodear por el Fib a ver si con un poco de suerte y jabón acabo dentro cual fiber con pañuelo en la frente a lo MGMT. Complot a los hermanos Morán.

-TRAKLIST-

Housemeister - Who Is That Boys (3:22)
Djedjotronic - Gum Attack (3:34)
Simian Mobile Disco - Run (1:45)
Like A Tim - Wonderline 1 (4:28)
Zombie Nation - The Fact (2:56)
The Faint - Mirror Error (Das Glow Remix) (3:07)
Shadow Dancer - Landlines (2:35)
Housemeister - Rambo (3:27)
Felix Da Housecat - Kickdrum (2:11)
Radioclit - Devine Gosa (Switch Remix) (4:41)
Mixhell - Highly Explicit (Brodinski Remix) (3:17)
Jesper Dahlbäck - Super Connector (5:54)
Josh Wink - Counterclock 319 (Chris Liebing Remix) (5:10)
DJ Koze - Abudingo (6:49)
Siriusmo - High Together (4:00)

BOYS NOIZE- ELECTRO TECHNO THUNDER (MixMag 09)

DESPUÉS DEL DESASTRE

2009-07-13T15:30:00.010+02:00

"¿Qué es lo que viene después del desastre? Generalmente, recobrarse de un desastre es un proceso gradual. Los asistentes a sus sets pueden decirle que se tarda en volver a casa, cuesta integrarse de nuevo en la comunidad, y es complicado reanudar la vida normal. Si es posible, conviene anticiparse a dichos eventos, es importante saber cómo acceder al local, tomar provisiones no estará de más, pero pasarlo bien mientras dure es la cuestión principal. Para hacer que el proceso de recuperación sea más rápido y de menor estrés es aconsejable bailar de forma desenfrenada mientras no pare la música, que probablemente abarcará estilos muy variados. El bienestar mental y físico seguirá siendo problemático durante algún tiempo después del desastre, pero seguramente habrá merecido la pena."

Esta es la bios extraída del myspace de AFTER DISASTER. Todavía no se demasiado sobre estos dos, al parecer hermanos from Madrid. Los descubrí hace poco y me llamó la atención, primero su logo, muy muy DatA ydespués su indumentaria: a caballo entre Daft Punk (como no), los Power Rangers y camisetas heavynianas a lo +Justice+. Aunque bien podrían caber las que se gasta James Holden, incondicional declarado de Judas Priest, si es que.....

Hoy por hoy aún no tienen contrato discográfico alguno, pero no se demorarán demasiado en tenerlo si caen en las zarpas de algún sello ibérico puesto, cosa que dudo que los haya. Pero quién sabe. Podrían caber perfectamente en Dim Mak, pero ya tienen a los B. Beetroots en nómina, lástima.

En su espacio tienen colgado los Mixtapes que han mezclado hasta la fecha. El último es este Neon Mix 5, para el blog Neonized, (mayor referente en este país sin lugar a dudas) que repasa coherentemente todos los hypes que han sonado en el último tiempo por la escena. Mix con geniales placas como el remix de "Rich Girls" de Clasixxx a cargo de Le Castle Vania o el "Jeffer" de Boys Noize...... Touché!

También podéis escuchar en su web el remix del Príncipe de Bell Air que se han currado estos madrileños, muy muy divertido.

Otros buenos representantes del panorama nacional que se suman a la fórmula dúo-máscara tan de moda últimamente. Aún así espero volver a saber de ellos pronto. Sin más que decir: el Mixtape. Lo mismo, botón de la droite y guardar.

Tracklist

Intro feat. Jack Jones

Basement Jaxx – Raindrops (Louis La Roche Rework)

Siriusmo – Mbox

Passion Pit – The Reeling (Calvin Harris Remix)

The Virgins – Rich Girls (Le Castle Vania’s Spring Break No Parents Remix)

Classixx – I’ll Get You feat. Jeppe (Royal Rumble Edit)

Breakbot – Penelope Pitstop (2009 Version)

Miami Horror – Make You Mine

Shazam – Pool Party

Mr. Oizo – Patrick 122 (Calling In Sick Mix)

Jason Tyler – Ghetto Child

Neo Tokyo – Laser Laser

Boys Noize – Jeffer

Goshi Goshi – The Lock Shot

Alex Metric – Deadly On a Mission (Alex Metric Mix)

Dilemn – Flying Guitar

Outro feat. Playahitty

AFTER DISASTER - NEON MIX 5 (Junio 2009)

DOUSTER? QUE KILOMBO!!

2009-07-13T00:08:00.008+02:00

Los clichés y estereotipos son algo muy arraigado en la escena electrónica, y no menos las etiquetas: a veces odiosas pero otras veces muy inspiradoras. Y de las segundas es de las que vamos a hablar.

Los del sello ZiZek Records se han empeñado en llamar la música que produce DOUSTER ni más ni menos que "Lasser Bass Cumbia Reggeaton" y no seré yo quién les quite el gusto.

En Lyon están que no caben en sí de alegría de que nuevamente haya un artista que les remarque más si cabe en la movida, a pesar de que este francés de 23 años se ha llevado su maleta (repleta de hip-hop, dance-hall, bass y dubstep) hace dos años a Argentina para afincarse en Buenos Aires, como cuartel de operaciones. Buscando esa calidez latina que parecía faltarle a su todavía híbrido sonido.

Y vamos que si lo ha conseguido. Su sonido bebe ya directamente de la Cumbia-digital a estas alturas, pero bajo la tutela omnipresente del Bass-line a lo Rustie.

Firmando excelentes remixes para Crystal Fighters entre otros, ha editado además este Mixtape en el sello argentino, adelantando algunas de las canciones que compondrán su Ep de debut. Un mixtape compuesto de temas propios, remixes y edits rozando el mush-up.

Reventó este año uno de los escenarios del Coachella dentro del ZiZek Tour 2009, donde fue el as que guardaba el sello bajo la manga. No defraudó.

Como dicen en ZiZek Records: Bailar para creer. El archivo esta adjunto en el link, dale con el botón derecho, guarda y hazle un favor a tus pies este verano. Os paso la portadilla que se han currado para el mixtape los boludos de ZKR y el tracklist del mismo.

Provecho.

DOUSTER - ZZK MIXTAPE Vol. 6 (2009)

Clipse - Zen (Douster edit)

Zonora Point - Huachita Rica (Douster Remix)

Bangladesh - Drop (How you feel) ft. Muffy (Douster edit)

Marcianos Crew - Lloren ft. Camilito flow (Douster edit)

Beenie Man - Hum Hum (Douster Tumba riddim mix)

Douster - Khasr (Loser edit ft. Cecill & Lady Saw)

Douster ft. MC Dandao - Puta que Paria

Fauna - Gauchito Gil (Douster Remix)

Douster - Dame Duro

Douster - Schlaggada (Swaggada edit)

Douster - Zombie ft. Fauna

Douster - Yezz

Douster - Triassic Genesis

Douster - Dumbo (Gunship funk edit)

MC Zulu - Body Rock (Douster remix)

Douster - Carajo

I'M RICK JAMES, BITCH!!!

2009-07-12T19:48:00.009+02:00

Está de moda últimamente glorificar a Jack'O, incluso los que antes no daban un duro por él. Y puestos a hablar de reyes del pop pasados a mejor vida, aprovecharé y subo un disco que no puede faltar en tu iTunes si te mola el rollo funky-bailongo.

Rick James, que se declaraba "icono de las drogas y del erotismo" allá en los preciados 80s, yace desde 2004 bajo tierra. Desgraciadamente no tuvo tanto impacto mediático en su día como el entierro a modo de entrega de los Oscars que le hicieron a Michael.

Eso sí, musicalmente hablando, que es lo que al fin y al cabo cuenta... su música no tiene nada que envidiar a la de Jack'O. Los dos firmaron en su día con la Motown en la cuidad del motor.

Su éxito mundial le llegó en 1981 con este Street Songs, que incluía los dos, posiblemente, mejores sencillos de este negrata ondulado. La archi-aborrecida por los medios, B.S.O's de cine independiente y Djs con pocas luces Superfreak, todo un himno generacional y la no menos excitante y recalcitrante Give It To Me, Babe.. o sea, Dáme lo negro, nena.

Rick James fué un ídolo de la escena especialmente por su comportamiento extravagante. Sus apariciones con ropa estrafalaria y su melena rubia ondulada, a veces trenzas caribeñas, tocando un bajo que parecía inacabable calzado en botas hasta la rodilla han quedado para la posteridad.

Desde entonces hasta sus últimos días su vida estuvo rodeada de polémica, fueron famosos sus problemas legales que acabaron por llevarlo al talego. Su vicio por el sexo era insaciable, se ve que le las pegaba padre. Tampoco le hacía ascos a las drogas y el crack fué una de sus perdiciones, muy de moda en aquellos años entre los negratas.. Ya sabes, si no has estado enganchado al crack.. no eres nadie tío.

Ya véis, el Sid Vicious de la Motown. Fué un cantante, bajista y compositor de canciones tán dinámicas como lo fué su personalidad. El auténtico Superfreak del Funk.

Aquí un clip inperdible: Glow, que refleja perfectamente el carácter de James en medio de sus días de gloria, delirios de grandeza y perversiones. Y como no, el disco.

RICK JAMES - STREETS SONGS (1981)