5 oct. 2010

NEGRATAS DEL TRÓPICO



Sinceramente, no creo que pueda escribir nada digno de la calidad del video de Bombay, himno tendencioso de las esfera tupé y mangas arremangadas a cargo del Guincho. Pasé de él en una edición del Sónar y hoy mataría por él. Y sí, se que es fácil declararse fan del tío.... pero creedme, la mass cult a veces tiene su recompensa.....

3 oct. 2010

BLOODY SUNDAYS



Hoy tenía pensado escribir algo decente en el blog pero mi vocación culinaria me ha costado mis primeros puntos de sutura inmylife. A duras penas he podido escribir estas líneas. Además me he dado cuenta de que soy un llorón...

Hasta dentro de unos días, mes amis.


1 oct. 2010

MORATONES DE AMOR



El paraguas freack del pop desplegó sus alas hace un tiempo y cayeron allí personajes de todo tipo y plumaje. Antony Hegarty, las hermanas Cocörosie, Camille, Devendra Banhart y si me apuras Dead Man Bones recientemente ilustran este micromundo. Pero este no es un lugar reservado a cualquiera, no todos los artistas happyworld naïf con pompas de jabón tienen cabida allí.

El caso que nos concierne es distinto. Digamos que a Perfume Genius le abrieron las puertas de par en par del Olimpo de la sensibilidad desarrollada. Mike Hadreas es Perfume Genius. Recordad este nombre por los siglos de los siglos. Tiene 26 años, igual que un servidor y es from Seattle. Los dos del grunge. Nos criamos grabando cintas de Kobain y llorando con los Smashing en la pubertad, fue una época dura. Pero para él más.

Mantenía una relación con uno de sus profesores de instituto. Sí, follaban. /'Me grabó una cinta de Joy Division /dijo que había una parte suya perdida/cuando yo tenía 16, saltó de un edificio...'/ canta Mike en Mr. Petersen. Su juventud no fue fácil: abuso, adicciones, suicidio.. todas esas cosas cool del decadente manifiesto dohertiano. Y eso te marca. Puedes hacer dos cosas: retraerte en tu interior y podrirte o puedes devolverle al mundo toda esa mierda de manera creativa, a lo Frida Kalho.

Perfume Genius suena a cinta regrabada mil veces, a aceite refrito. Sonido Lo-Fi con indicios de lesiones emocionales. Con un piano y mínimos arreglos, crea un frágil universo devastado por la agonía teen, donde van a refugiarse todos sus fantasmas. Nos lo cuenta sin tapujos de guapito hype en una carta de redención titulada Learning (Matador, 2010). Cuandó volvió a vivir con su madre, empezó a escribir canciones para purgar toda esa negrura interior. Y nos mostró la luz.

La portada es un doityourself de un autoretrato. La antitesis Beautiful de la sifilítica Cristina Aguilera. La vida no queda tan mal en blanco y negro al fin y al cabo. Todos deberíamos expiar nuestro dolor con ese bálsamo que es Perfume Genius. Discos así son un verdadero sustituto de las religiones.


Aquí un vídeo que muestra parte de lo que Mike puede llegar a hacer sentir. Un disco que nunca te perdonarías haber dejado pasar. Una purga musical que ilumina el alma para después dejarla un poco rota. Disfruta...




28 sept. 2010

CALAVERAS, ODIOSAS COMPARACIONES Y LANA



Cerrad la puerta, ya estamos todos. ¿El verano bien? De veras que me alegro. Comenzamos again nueva temporada de cara a días gélidos y lanosos. En todo este tiempo no es que haya escuchado demasiado sobre nuevos grupos, jóvenes promesas y nuevas concepciones musicales de revista tendenciosa; pero sí tengo dos o tres cositas que compartir con vosotros que han alegrado últimamente mis lóbulos auditivos. Además he retomado el buen sabor de la lectura, empalagosos ensayos se me atragantaron inútilmente pero tengo entre mis manos un verdadero surtido cuetara de la prosa pulp que devorar los próximos meses. Preparaos...

Poniéndonos en posición más bailable y para engrasar de nuevo este lugar comenzaré con un poco de rock sabrosón de nudillo tatuado. Si lo de los White Stripes fue una nueva visión alla por sus inicios, muchas bandas de teens se criaron viendo a los hermanos White aporrear sus instrumentos y empiezan ahora a dar sus frutos. Una nueva vuelta al ciclo cultural, como diría Adorno y los posmodernos de la Teoría Crítica; nuevos subtemas salidos de temas anteriores... ¿esto no era necesario verdad?

Una de esa banda no eran tan teens cuando aquello, pero sí su sonido es lo bastante sureño como para no recordar a los KOL (léase Kings Of Leon) o a los Stripes. Y eso que vienen del mermado Reino Unido, from Southampton para ser exactos. Después de dar el bombazo en sus tierras, Band Of Skulls están de gira mundial y según dicen un poco cansados ya de que los comparen con estos o aquellos en sus entrevistas. Pero sólo tenéis que darle una escucha al disco para notar como evoca al parafernálico rock del mugriento Mississippi. Os dejo con su debut, 'Baby Darling Doll Face Honey', titulito....

Buen disco para comenzar again. Nos vemos por aquí.


19 ago. 2010

16 ago. 2010

6 ago. 2010

SURTIDO CUEtara


Surtido de Extended Plays para esta recta final del veranito. De fácil digestión y muy apropiados para calzar again unas sneackers sobre la arena, si esa es tu mejor opción.




El primer Ep de este lote es la última producción de Mr. Oizo, quién a estas alturas no creo necesite presentación. Rubber es por decirlo de alguna manera la mini banda sonora que de momento ilumina la nueva producción cinematográfica de Quentin Dupieux de mismo título. La peli narra la vida de un vengativo neumático. Que quién tras ver el trato que le damos los humanos a sus hermanos neumáticos, cruza el desierto en busca y captura de cualquier ser humano, causándoles la muerte al hacerles explotar la cabeza por medio de telequinesis. Ahí es nada. Otra historia enfermiza que no podía ser llevada al cine por otro que no fuera Mr. Oizo. Claro heredero del surrealismo francés de Buñuel y Dalí. Esta vez cuenta con la colaboración de Gaspar Augé (Justice) para la realización de la cinta.





Tras su triunfal paso por estos lares hace apenas nada, el germánico adoptado en USA, Alexander Ridha, conocido mayormente como Boys Noize es el capo de uno de los sellos con mejor y más futuro de la escena actual. BNR Records cuenta con grandes artistas en nómina como Shadow Dancer y Motor, ambos posteados en LaKochera. Suele ser el sonido más fiel al techno de la escena L.A.-gorrasnegrata-suelasdegoma-Aokipormedio. Sello que con buen hacer de su capo cuentan con bolos en medio mundo hoy por hoy. Personalmente fue el claro vencedor en las cabinas de este año del Fib. No defraudó y supo poner Benicàssim patas arriba, después de reventar año tras año el hall del I Love Techno, esto era pan comido. Pudimos disfrutar por aquí de un show case del sello en el off-Fib con Shadow Dancer a la cabeza, evento al que no asistí y ha dejado secuelas en mi interior. Transmission es un EP en dos partes sacado de su disco más reciente, Power. Ningún desperdicio. (Van las dos partes en el mismo archivo)




EROL ALKAN & BOYS NOIZE - Avalanches / Lemonade (EP) 2010

Para terminar y para que estos 3 EP's tengan algo en común, (autores y colaboraciones remixadas) agencio a la people el tandem que firma este Ep. En 2009 Boys Noize y Erol Alkan se juntaron por primera vez para producir Wavez y Death Suite. Este año se han vuelto a dar al mano para producir conjuntamente Avalanches/Lemonade bajo el sello Phantasy Sound. Electrónica con sabor a antaño y mucho bizarrismo. Uno no sabe si bailar, gritar o rendirse. Muy muy recomendable.


Hasta más ver, drugos.

RADIOHEAD, UKELELES Y OTRAS CASUALIDADES...



Firmar por una gran discográfica siempre fue el sueño de cualquier músico con ansías de mostrar su art to the world. Pero en el contexto en el que vivimos esto se puede convertir en una auténtica pesadilla ya que tus derechos como creador están lobotomizados. Esto más o menos es lo que le pasó a la bella Amanda Palmer y a sus cejas tatuadas, quién decidió hacer algo al respecto y pedir por favor a su discográfica que la despidiera por medio de un vídeo donde versioneaba Moon River... En la letra, Palmer pide a los ejecutivos del sello que por favor la despidan, que se ha cansado de su inútil porquería, que no la entienden y además ella no les da casi beneficios, añade. La discográfica entendió el mensaje, y hizo lo que pedía Amanda. Aplaudo su descaro. Tras la ruptura con su sello, prometió a sus fans que volvería con nuevos proyectos. Y de momento no ha defraudado.

El pasado 17 de Julio salía a la luz el más que esperado disco de la prima de Laura Palmer y quién ha hecho de la originalidad más excéntrica su forma de vida. Amanda Palmer ya era conocida por ser vocalista y piano en Dresden Dolls, un grupo del circuito punk burlesque cabaretero. Viene a ser La China Patino (con clase) from Massachusetts.

Su disco, se podría catalogar como una de esas rarezas imprescindibles que cuesta encontrar y más dejar de escuchar. Es una de esas ideas que dejan el listón alto. Y es que atreverse a versionar a una de las bandas más grandes de los últimos tiempos como son Radiohead tiene tela. Amanda, declarada incondicional de Radiohead (obviously) ha compuesto un disco de versiones donde interpreta sus temas preferidos de la banda nada más y nada menos que con un Ukelele. Oh Mein Gott.... Y al loro, que el resultado es muy sor-prendente. Canciones como Idioteque o la intocable Exit Music (for a film) adquieren nuevas visiones bastante logradas. El disco está compuesto por 7 canciones, y personalmente me gusta bastante la elección de los temas. Las necesarias están, no desesperes: Creep, Idioteque, No surprises...

Pero realmente, ¿sabes que es lo mejor de todo esto para mí? No que se apellide Palmer y en 2008 publicara un disco titulado Who Killed Amanda Palmer?, ni que suplique ser despedida versionando Moon River, ni tampoco que se atreva a hacer covers de Radiohead con su ukelele mágico. Que Amanda Palmer es además mujer de uno de los dibujantes de cómics mejores del mundo por no decir el mejor. El creador de la mejor historia jamás contada: The Sandman. Mr Neil Gaiman. Detrás de un gran hombre siempre hay una gran mujer.

Placentera casualidad. Les dejo con Amanda Palmer y su ukelele mágico.



31 jul. 2010

SUMMERTIME Vol.2



Te tumbas y dejas hacer al mundo. Tu única función, observar. Pides refrigerios que no dejas deshacer mientras tu pie acaricia la hierba. Sudas, pero eso hoy no es un problema. Tu mejor compañía son esas gafas de sol que ni siquiera te molestas en colocar bien. Suena 'Estirado al Sol' de los Pinker Tones mientras le construyes una vida imaginaria a tu vecino de toalla. Todos te sonríen.

La ducha de la tarde te eriza la piel y deja en tí una sensación virginal que el alcohol prostituirá según avance la noche. No es libertad lo que sientes, sino irresponsabilidad. Pieles que se tuestan y muestran placeres reservados sólo para el invierno.

La reconciliación con tu despertador ha liberado a tu almohada del tiempo y sus inclemencias. Apenas sueñas, por que es en el plano real donde quieres hacerlo. La vida pasa en Super 8 y tu eres el actor protagonista. Corres cortinas y aireas tu vida. Te ves mejor. Te quieres más y no es por desayunar sin prisas ni con diamantes, ni por vestir cualquier trapo a medio poner. Te quieres más por que te has ganado estas vacaciones (o no). De todos modos no importa, estas aquí y has llegado para quedarte, al menos por un tiempo. Hasta que volvamos a colgar las chanclas y sacar del armario el traje gris de la monotonía. Pero eso, ya llegará.

Tu mejor postura para este verano no tiene descendencia hindú, los brazos por detrás de la cabeza son la mejor opción. Mirando al cielo. Ya casi eres experto en astronomía estival.
Medio lees libros que desconoces el autor, pero siempre dejas hueco en tu maleta para algo de Bukowski o Chuck Palahniuk. Te atrincheras con montones de pelis fast-food hollywodienses, pero sólo tienes ojos para Marlene Dietrich. Sabes que ella nunca te abandonará.

Y mientras los días tienen cada vez más difumino Polaroid, la arena seca se acumula en tus piernas. Saboreas cada nota musical como nunca habías hecho, exprimes el jugo de lo inmediato y te sacias. Tu cuerpo es un trozo de carne tirado al sol. Ni siquiera te ves capaz de salvar al mundo. Aquello llamado preocupación se ha marchado para no volver en un tiempo. Así que disfruta con esta recopilación que te ofrezco from my heart para estos días de verano y no los de Amaral.


-SUMMER TIME Vol.2-

Chemical Brothers - Swoon (Boys Noize Summer Mix)
Javelin - Std Fury
Gorillaz - On Melancolly Hill
Joan Miquel Oliver - Hansel i Gretel
The Pinker Tones - Estirado al Sol
YACHT - Nausea
White Ring - Suffocation (LosCampesinos! Remix)
Florence And The Machine - You've Got The Love
Oriol - Jam
Breakbot - Baby I'm Yours (feat. Irfane)
WebQueawry - Searching (Mam Remix)
Yeasayer - Wait for the Summer
Donna Summer - She works hard for the money
BMX Bandits - Nuclear Summertime
Gossip - Heavy Cross (Fred Falke Remix)
Monarchy - The Phoenix Alive
Uffie ft. Pharrell - A.D.D.S.U.V. (Carte Blanche Remix)



25 jul. 2010

QUE NO TE LA DEN... FUCK FIB



En este país se comete el craso error de valorar las cosas según cifras, rankings y otras estúpidas estadísticas. Y más si todas esas listas, galardones y status están controlados por los propios eventos, éstos a su vez son controlados por la maraña mediática, controlada ésta por las instituciones. Es el pez que se muerde la cola. Es como si vas a comer a un restaurant y disfrutas la comida según el precio que pagas. ¿A más precio sabe mejor? Qué estupidez. Ay, las cifras y su puta madre. Y en medio de toda esta conspiración contra la libertad individual, se encuentra el modernillo-medio de a pie, con un poder adquisitivo a años luz del perfil del 'festivalero modélico'. Es de sobras conocido el lugar que ocupa el Festival de Benicassim en la escena indie-cañí. Y tras su paso cada verano, los 'periodistas' del gremio se afanan a romperse las manos y hacen correr ríos de tinta ensalzando este evento al Olimpo de los Dioses de los Festivales. Atajo de untados.

Y es que me hace gracia, por no decir otra cosa, ver como un evento al que asisto cada año (mi idilio con el Fib va más allá de teenagers que leen la Rolling Stone, calzan Victoria's y sus papis les regalan el abono en Febrero) y el cual ha mermado considerablemente la calidad de su oferta, diría que este año oficialmente el FIB ha entrado en estado vegetativo. Pero te das una vuelta por blogs, revistas y demás esbirros de la industria cultural y tras leer sus crónicas dan ganas de cortarte las venas de no haber asistido. Como si se hubiera cocido otro Woodstock y tu sin enterarte. Tras la compra del FIB por parte de Vince Power (al loro con el nombre y la foto), el magnate de los festivales europeos, capo de Glanstonbury entre otros, el futuro del festival parecía vislumbrar una nueva etapa de esplendor, grandes dosis de socialización (¿en un festival? Por supuesto, de eso se trata) y una nueva identidad fiber. Quién pensaba eso, yo el primero, se equivocó con creces.

Lo de este año rondaba ya políticas auswitchzianas. La randomización hooligan llevada al extremo ha venido para quedarse. Y aún es pronto. Precios engordados, atracciones a lo chungos de Bristol con gorra y chubasquero y el line up más incoherente que haya visto nunca.
Tijeretazos a viejas glorias como la carpa Mustang y sus actividades entre otros crímenes, la lista es interminable, creedme.

¿Pero algo bueno tengo que haber visto en 4 días de festival, no? Mmmmmmm, bueno... Digamos que con algo me quedo. No es mi intención currarme una crónica profesional, objetiva y siguiendo los valores clásicos del periodismo and his fucking mother. (Fatboy Slim is fucking in heaven, lo siento no podía evitarlo) Más bien es amortizar mi descontento para y con el Fib.
¿Pero entonces por que coño vas?, pensarás. Digamos que esta al lado de my home y cada año me cuesta menos entrar en el Fib, y lo de entrar alberga infinitas definiciones.

Pero he de decir que en el transcurso de estos días, me lo he pasado genial (¿Tú disfrutas en la vida sometime, Llanter? Of course, friend, siempre que suene Judas Priest y tenga mi musa al lado.) Puedo decir que he vuelto de Benicassim con muchos buenos momentos, conociendo gente con la que vale la pena cruzarte en la vida y demás eufemismos propios de Pablo Coelho. Y uno de esos momentos fue sin duda la actuación de un negrata en el Escenario Verde domingo noche. Mi viejo amigo from London de lengua viperina y boca metralleta: Dizzee Rascal.

Una hora, ni un minuto más ni menos le sirvió Dizzee para poner Benicàssim patas arriba. Y es que le hacía falta un poco de flow a esta cita. El contexto era idóneo: una marea de guiris que de negratas tienen menos que yo, se rompió los huesos con la actuación del enfant terrible de Bassement Jaxx. Se que muchos tacharán de sacrilegio que no mencione más cosas que por allí se vieron estos días. Joderos. Ningúna víctima de la serie Skins (entiéndase eso como adoradores de Foals y Calvin Harris) va a venir a decirme de que he de hablar in my World. Pero os diré que sí, que Boys Noize tendrá su momento. By the way, momentazo Fib (aparte de la inevitable Bonkers) Sir Dizzee Rascal rapeando sobre el Pon de Floor remixado por Afrojack que se avecinaba sobre nuestras cabezas cual ave rapaz. Los más avispados lo vimos venir y cogimos el vaso con fuerza.

Y como la deuda que tengo con mis drugos es grande, esta vez toca subir el último de Rascal, que la verdad no se por que estaba ya entre las filas de LaKochera.

Hasta más ver, meine freund.


JAVALINAS INTERTEXTUALES



La crítica especializada suele correrse agenciando etiquetas a los cantantes o delimitando el contexto en el que ellos creen que deben estar con el fin de tener toda la escena estructurada. Sí, esta película ya la he visto. Pero suele pasar, que a veces, ciertos grupos son el quebradero de cabeza de estos depredadores de las tendencias musicales y su clasificación es harto laboriosa, por no decir imposible. Y ojo, no es que jueguen al despiste, simplemente su concepción musical va mucho más allá de modas o escaparates rítmicos. Esto es más o menos lo que les ocurre a Javelin.

Desde 2004 Tom Van Burskirk y George Langford comparten proyecto audible. Javelin nació en Providence, Rode Island, donde es normal encontrar a cerebritos artísticos con universos propios como Lucky Dragons. Javelin son dos personalidades paralelas que se complementan a la perfección. Este año vio la luz su segundo disco, No Mas (2010) colgado en el blog de nuestros amigos especiales hace un tiempo y del que te recomiendo su escucha.

Pero vamos a retroceder un poco más para hablar de su primer trabajo. Jamz N Jemz, oda al sampler positivista y antidepresivo. Desde la música concreta al mush-up, han pasado ya más de cien años de explotación creciente. Y Javelin vienen a ser los profetas o visionarios de lo que parece aguardarnos en la escena en los próximos años. Este Jamz N Jemz era repartido de mano en mano en CD-R en los directos que ofrecían en sus inicios y está compuesto por recortes tanto de cosecha propia como ajena. Sampléame, como dirían los Pinker Tones.

El disco es una rareza compuesta por 25 cortes, cada cual más peculiar, donde tiene cabida todo dios. Hip Hop, Funk, House y hasta vals, rocíado todo ello con mucho color. Por que si hay algo que califica a Javelin, es su vitalidad. Su música es lo necesario para superar cualquier depresión o deficiencia emocional reducto de la leve vida occidental (oi oi oi...) Música a todo color. Las 4 estaciones del pop.

Un servidor, que siempre ha sido amigo del 'doityourself', los mush-ups y el 'artisshit' pero más aún de mandar a la mierder a entendidos que hilan tan fino que consideran plagio el arte de samplear, no puedo tener más elogios para Javelin. Fórmula postmoderna hastiada de que en la escena todo tenga principio y fin, sin el consentimiento de poder 'jugar' con lo ya expuesto por otros anteriormente. Véase también plagio, aunque prefiero llamarlo intertextualidad o simplemente 'tributo'.

Colorea tu verano con Javelin, maldita perra.



21 jul. 2010

10 jul. 2010

PASÁBA POR AQUÍ.....



Siempre acabo tragándome mis propias palabras. No puedo actualizar el blog con la intensidad que previne en un principio this summer. Me hallo lejos de cualquier cosa parecida a un router (ahora no, obviously) desde hace unos cuantos días, y la verdad es que no era para tanto. Me estoy saneando moralmente, aprovechando el parón de red por vena.

Esta semana curro de joven comprometido con el arte en el Fib Art, imagino que soportando a gafapastas aprendices de Terry Richardson con tatuajes vintage. Afilaré mis armas. Ese es el precio que tengo que pagar para que un abono de cuatro días acabe en mi muñeca. Y lamentablemente, no podré seguir con mi labor audio-cognitiva para y con mis drugos. Alivio de muchos.

Un saludo y hasta pronto. Disfruten del verano, si pueden.

30 jun. 2010

PINCHANDO EN ENTIERROS



Pongámonos en situación. Acabas de ser consagrado por la crítica musical mocherna como los nuevos mesías del bizarrismo en 8 bit, que si lo que haces es una nueva concepción del doityourself y memeces semejantes. El caso es que tú y tu colega, fanáticos de los recreativos from los 90's, sólo queríais pegar gritos en pseudo conciertos sin iluminación para pagaros las fieshtas y chupas de cuero con sudaderas de capucha debajo, sin pensar jamás que todo dios acabaría hablando de vosotros y confiando su vida a tus canciones. Pero ese rollo te viene un poco grande, y ahora, pasado un tiempo después te enfrentas a dos opciones: seguir dando más de lo mismo y colmar el vaso como ha escogido el dúo que nos atañe, o currartelo más en el estudio e intentar que tu música tome otros derroteros sin perder ni un ápice de calidad.

A algo así se enfrentó Nirvana tras el éxito de su primer disco, Nevermind (1991). Ante la oleada de seguidores e infinitas promociones en los medios, decidieron soltar un poco el lastre y oscurecer más si cabe su sonido, huyendo un poco de mainstreamismos. El experimento no sirvió de nada, In Utero (1993) casi duplicó a su predecesor. Moraleja: La gente necesita ídolos, sentirse identificado con alguien y nutrirse de estereotipos mediáticos para dar, o al menos eso creen más sentido a sus insustanciales vidas, sea en el contexto grunge, amish o suputamadre ...

Volviendo a la banda from Ontario, que no son otros que los Crystal Castles, decir que su nuevo y homónimo disco es eso.. más de lo mismo. Pese a quién pese ¿Y por qué cojones los subes, pensarás? Por que todavía confío en los Castles, incluso tras arruinar aquella noche del Sónar. Por que no creo en las bandas hype, y ese debía haber sido el reto de los Castles para este segundo trabajo, desbancárse de ello.

La fórmula CrystalCastles fué algo novedoso en la escena en el momento de su aparición, algo que hacía falta en los escenarios. Aunaban el directo punk, la electrónica moderna y un eclecticismo noise que recordaba a los Atari Teenage Riot de Alec Empire. ¿Pero no hacía eso Justice? No, amig@, Justice van de enfants terribles del tinglao, pero en el fondo son demasiado del glam y zapatos de piel. Los Castles son sudor, zapatillas destrozadas y rock, mucho rock con guiños a estupefacientes.

Del disco no hablaré, directamente. Lo mío es una cuestión de fe ciega. Además han colmado suficientes líneas en internet como para redundar más en el asunto... Sólo una cosa, nunca te perdonaría que no empezaras un set con otra cosa que no sea Baptism, para mí la mejor del disco, con diferencia. Refrésquense y disfruten.



25 jun. 2010

FROMERS DE PUEBLO



Si me tuviera que quedar con una de las nuevas bandas surgidas esta temporada cual mago que escoge una carta en el aire, mi apuesta sería por Local Natives (by the way, interesante web) Este quinteto from L.A., California (donde todos son rubios skaters de pelo largo, tías de goma en patínes de línea y fiestas con Steve Aoki amorrado a su botella de Vodka) a mi humilde parecer hacen lo más serio hoy por hoy en la escena tristona. Vienen a ser los Manos de Topo yankis, canciones medidas y precisas cual reloj suizo.

En las primeras escuchas, el disco se digiere bien, cómodamente. Pero es un tiempo después, cuando el disco ya ha hecho rodaje, cuando comienzas a apreciar la calidad de cada tema, y del disco en conjunto. Son de esas bandas compuestas por musicólogos, no de guaperas con demasiadas pretensiones hype. Y eso se nota. Músicos de verdad, de los que pasaban su infancia en conservatorios mientras otros corríamos detrás de un balón como monos en celo.

No voy a decir nada más que no se encuentre dentro de este disco, sacado en pleno invierno pero válido para cualquier época. Y más si sabe a jugoso melón rojo. Disfruten...



22 jun. 2010

BLACK & WHITE VISIONS









JORODOWSKY ROCK



Allá por los vellosos años 70's, bandas como Black Sabbath, Blue Cheer o Saint Vitus pulieron una nueva concepción de cómo debía de sonar un bajo, eso sí, dentro del Doom Metal, un género de rock pausado, meláncolico y mucho más oscuro si cabe. Esta nueva concepción estaba ligada a la aparición de nuevas drogas como el LSD y en aquel contexto la psicodelia impregnó todas las manifestaciones artísticas y sociales de la época. La prensa y radios no tardaron a denominar aquello Stoner Rock, en su afán de tener catalogado cualquier reducto musical con posibles beneficios económicos. Así nació el Stoner y durante años surgieron bandas influenciadas por este tipo de sonido, con bajos escalados, riffs de ultratumba y canciones interminables (algo muy característico de la música de los 70). Hasta hoy llega la huella del Stoner, y todavía ahora surgen bandas que adoptan este tipo de sonido, como los Queens Of Stone Age o más recientemente Wolfmother. Pero nosotros vamos a quedarnos en un punto intermedio en la historia del Stoner, los mugrosos 90's y sus vaqueros rotos por la rodilla.

Descubrí a esta banda por una cancionzaca (posiblemente la mejor canción del género, dejando a un lado cualquiera de los Black Sabbath, claro está) Dragonaut que aparece en la banda sonora de la peli Gummo, obra de culto entre amantes del sushi y novelas de Bukowski. La canción suena en mitad de la cinta, cuando a mi parecer los mejores personajes de la historia entran en escena. Un momento sublime.

Sleep son una banda from San José, California, nacida en los 90 y considerados por la crítica 'posiblemente la última banda del Stoner Rock'. Tras varios malos rollos con su discográfica, se disolvieron. El vórtice y cerebro protagonista de Sleep fue sin duda Al Cisneros, bajista y cantante, quién aún hoy continúa liderando nuevos proyectos. Inicialmente se llamaron Asbestosdeath, pero tras fichar a Justin Marler como guitarra, se cambiaron en nombre a Sleep. Sin duda este Holly Mountain es el disco más representativo de la banda, un disco que debes tener si eres un amante del rock barbudo y el sudor de camionero. Después vinieron otros como Dopesmoker (2003) o Jerusalem (1998), pero personalmente me quedo con este Holly Mountain. Temas que hacen que te pongas a romper cosas como me pasa con The Cramps, y si estas mayorcito para hacerlo, quédate en un rincón fumando que también lo pasarás bien. No apto para indies con partalón corto en medio del Fib. Esto es serio.




METAMORFOSIS KAFKIANAS



La placa que puedes escuchar en el flamante reproductor de LaKochera (amado y odiado a partes iguales) Compass viene firmada por nadamasynadamenos que por Jamie Lidell. La primera rola de las que componen su último trabajo, de mismo título, y la primera que se dió a conocer en la industria cultural.

Lidell, que en su día ya fue seguido de cerca en este blog con su anterior trabajo, Jim y del que me considero fiel seguidor, lo ha vuelto a bordar y ha conseguido reinventarse again. Una de las cosas buenas del músico británico es que nunca cae preso de clichés en los escaparates vulgares que son las portadas de revistas. Y no es que juegue al despiste, solo es que su carisma y sus ganas de explorar desbordan cualquier pretensión.

Su trayectoria, es cuanto menos curiosa. Se dio a conocer en la escena electrónica junto a Cristian Vogel, quienes montaron aquel Super Collider, otro de los nombres clave en la historia del Techno. Lidell, trasladado ahora a Nueva York y con Manhattan como cuartel de operaciones explora todos los recovecos de la música hecha con computadoras, y no por ello electrónica sin más.

Desde siempre ha ido evolucionando, primero hacia el Soul, como gran cantante que és, deslumbrando con el anteriormente mencionado Jim y ahora, con este Compass resumiendo el espíritu con el que comenzaba su carrera, y lo hace en un disco en el que ejerce casi hasta de beatboxman... Otro hombre orquesta a lo Mathew Herbert, esos músicos que van en solitario y realmente tienen algo que decir.




21 jun. 2010

...



Las mejores entradas de Saloon en los años del Spaguetti Western tenían un nombre: Clint. No era necesario un montaje impactante con vertiginosos raccords, ni demasiados efectos sonoros para crear tensión. La presencia de Clint en el local y un simple plano de su mirada eran suficientes para saber que no debías estar allí. Otra entrada a lo grande es la Jesucristo en el Templo, en otra de sus intrépidas aventuras de venta por fascículos. El tío entró allí, con camiseta de Misfits pegando duro. Algo así es la vuelta de LaKochera, still doing hard*** nigga. Moderno, escóndete ahora que puedes, el azote de los amantes del pseudo-flash terryrichardsoniano filtrado por photoshop ha vuelto.

Puede que leer buenas nuevas en el blog, en este momento te esté causando un placer adulto, que tu vida esté volviendo a tener sentido y que por un sobresalto de emoción hayas tirado tu taza de mate tibetano si eres un mocherno resacoso post Sónar o tu batido de huevos crudos si eres un Rafamora de parking con tatuje de estrellas. Me da igual, la verdad.
Como puedes ver he vuelto, tras una larga ausencia algo ocupado con mi faceta cognitivo-académica. Y sí, el ego me sale por las orejas..

Prometo que al menos, en un tiempo me dedicaré en cuerpo y alma a este retoño y consciente de que nunca he de prometer cosas que no pueda cumplir, norma de la casa.
En todo este tiempo he ido almacenando posits mentales sobre cosas que he escuchado, cosas que he videado y en menor medida cosas que he leído y que quería compartir. Le daremos un vistazo again a la escena jandergraun y ver que se cuece este verano, o que ha quemado suelas de la tribu con Victoria's y peinados Buddy Holly en los meses pasados. Pero con calma, sin prisas hypsteras de rápida digestión y consiguiente cebado de bestoftheyear's indiétrónicos... poco a poco y mirándonos a los ojos....

Nos vemos...

15 abr. 2010

SUSIPOP








Nace, crece y de momento no se reproduce en Barcelona. Dibuja sus tonteridas junto con Juanjo Sáez en el Circulo primigenio. Firma como susipop pero es un señor con barba. Le gusta la tortilla de patatas y tocar los cojones a los vecinos con la guitarra electrica. Cuando no hace eso, hace dibujos animados, como Arròs Covat, por ejemplo. Ah, y tiene una novia muy guapa que le hace paella.

FUENTE: Elestafador

10 abr. 2010

LAKOCHERA ... 2 YEARS FUCKING LA ESCENA



No diré eso de 'parece que fuera ayer', por que no es así. Cuando escribí aquella primera entrada Yes Sir, I Can Boogie hace hoy dos años, comenzó esta canalización de egocentrismo en forma de blog. Releyendo aquella entrada, que sigue tal cual la dejé, veo que no me he desviado tanto del camino que quería tomar, y no es que a día de hoy el blog tenga un rumbo definido, sólo está movido por su propio fururo... yeah.

Quien bien me quiere me dice que debo dejar la humildad a un lado. Y puede que deba ser así, puede que no haya cambiado demasiado desde entonces, pero ya nadie somos los mismos. O tú sí? No sé en que medida this blog te ha molado o te ha tocado los cojones, te ha hecho sonreír con llamas tiránicas en los ojos a lo Apocalipsis Now ReduX o llorar como los fansprimerafilaradioheadanos (Oh mein Gott...) O como diría W. J. Potter ha causado efectos tanto conductuales como emocionales sobre tu persona, de manera vil y falaz... yeah yeah yeah... De ser así, sólo puedo decirte una cosa: a mis brazos, yo te redimo. Mercy por ser así.

Me hubiera gustado ser un poco más opulento respecto al asunto, pero a veces las cosas buenas también vienen por sor-presa. Os dejo con lo vuestro y yo a lo mío, que la vida de verdad, la que mola, está ahí fuera....

Disfruten drugos míos i per molts anys....

8 abr. 2010

LOS BICIVOLADORES


Mis fotos | BMX

Antes de dejar la música hecha con computadoras a un lado, ya que en esto soy muy cíclico, que no chaquetero, mencionaré a un grupo que se ha sor-prendido para bien. Este cuarteto from Australia, concretamente de Queensland (como mola decir Queensland... parece la versión opensource o gitaner del Quicktime y queda genial entre aspirantes a Godard mientras agitas un combinado... madre mía.) no han necesitado mucho esfuerzo para subirse a la ola trendy-group; esa escena donde todos son super prettys y parecen spots andantes, confetis e imagen con el filtro que se gastan The Teenagers en sus clips a lo vintage; ya que BMX fueron de la mano de Van She para abrirles sus shows y eso tiene sus ventajas.

No es que sean demasiado fructiferos, ya que hay pocas rolas suyas fluyendo por la red, pero he de deciros que son muy efectivas... Bajé de casualidad en muchos de los barridos blogueros que hago la placa Refero, actualmente colgada en el reproductor de LaKochera, amado y odiado a partes iguales.
Refero es esa clase de pop hecho por nerds amantes de las maquinitas vintage y las melodías... muy happy, a lo New Young Pony Club y CSS entre otros, con vocecita de younger girl incluida. Me recordó mucho a otra banda australiana, GameGirl/GameBoy que cantaban aquello de I got the sweaty sweet.. I got the sweaty dirt con tanta gracia.

De momento os dejo lo poco que he encontrado de BMX, a expensas de subir un recopilatorio titulado SISTERS- 18 Airs Du Temps producido por Sisterphunk, donde colaboran BMX entre otros artistas de este género como Passion Pit o Micachu, acuñado como 'hybrid pop' por los más puestos.

Lo dicho, aquí va algo de estos australianos monolers que no puede faltar en tu iTunes... enjoy it!!





7 abr. 2010

FROM CHILE WHIT ROCK


Una velada en casa un amigo, joven aspirante a Joe Crepúsculo del litoral de cuyo nombre prefiero no acordarme (...) encontramos para animar un poco la fieshta este Ep en un blog dejado de la mano del Dios del Internet Deep Scene, o lo más Below the Line Up.. as you want.

Aparte de ser un dúo de rock electrónico he de decir que el mawashi es la prenda con la que los orondos luchadores de summo se tapas sus partes varoniles, y a su vez es un tipo de patada en Karate. Intertextualidad no les falta a este par de producers from Chile ataviados con máscaras de lucha mejicanas.... que folk.

Mawashi son Bruno Borlone y Pancho G, quienes antes de juntarse probaban fortuna entre bandas rock chilenas y pistas de baile funk. Su homónimo debut estuvo formado por 11 placas compuestas, producidas y masterizadas por estos funkie-rockies. Y sí, puede que tras la primera escucha aparezca la sombra omnipresente de Daft Punk y el vocoder Wonderiano, pero resulta curioso la propuesta que plantean estos tíos. Si te mola el rock por vena en una dancefloor, esto es lo tuyo negrata.

Encontré primero I Wanna Rock, el Ep con tres piezas donde remezclaban a AC-DC, Kiss y Pink Floyd muy dignamente, y poco después descubrí su disco 'Mawashi' donde está más presente el elemento funk bailón. De todos modos, aquí te dejo los dos para que salgas de dudas.

Átate fuerte los cordones de las sneackers...






FORRADO DE CUERO... BITCH




Yéndonos a extremos opuestos aprovecho y subo una delicia proveniente de ese maná que es Dim Mak. El sello de Aoki, el japo skater errante, no solo produce y promueve a djs bakaluzos revivaleros sino que también tiene ojitos para las guitarras, no de flecha, pero al fin y al cabo guitarras y pedaleras.

Solo has de escuchar un set de Aoki's Park para ver que el colega tiene background hardcore-yanki, de cuando era más younger y se hacia el waión por los skate parks de L.A., con Refused, Suicidal Tendences o Rage Against The Machine en su walkman a lo Tony Hawk malote.

Hace tiempo colgué el video estrella de esta banda from Kansas, un video de una Última Cena yonki-trónica que la verdad ya tiene su tiempo, pero nunca esta de más videarlo. All Leather vienen a ser los enfants terribles del sello californiano. La versión Dimmakiana de los Crystals Castles (quitando la parte arrítmica Sex Pistolsera y yonk) en el afán de Aoki de tener sí no la crême de la crême de la escena bajo nómina, todas las versiones de dejotas, artistas y demás falacias habidas y por haber. Tiene la colección completa de las Barbies y Ken dj's-malotes con todos los complementos.

Bueno, al tema.... Este Ep hay que escucharlo... y punto ¿A que suena? Si me tiro el rollo te diré que suenan a Dead Kennedys cantando con tintes EBM (Electrónica Industrial o comocojonesloquierasllamar) de Nitzer Ebb con bajos rasgados de Manson cuando los tiempos de Twiggy Ramirez. Pero ahora sí... a lo que suenan es como si WhiteHouse, los padres del Noise hubieran revivido para acabar con la Sociedad de la Información.... madre mía, etiquetas y su****madre. All Leather están punctum, y si no directamente no se molestaría en subirlos.

Un abrazer...





3 mar. 2010

FROM ISLANDIA WHIT LOVE



Si deleitas a tus oídos con sonidos post-rock from Islandia, gélidas atmósferas ambient y voces que parecer sonar from la nórdica niebla, imagino que serás conocedor y/o fan de Sigur Rós. Pero si eres de los que no te quedas sólo ahí, habrás tirado del hilo de este género para darte de bruces con Múm. Lo paradójico es que son un poco anteriores a Sigur.

A mi me paso eso, imagino que debido a los roles bursátiles de las discográficas y sus intereses por colocar ciertas cosas delante de otras en las estanterías de música. Pero de eso hace ya mucho tiempo, cuando me dejaba los cuartos en agenciarme discos que hoy aborrezco.

Directamente no escribo los nombres de los componentes por que creo que mi teclado no tiene los signos de acentuación de los islandeses, que se las gastan. Pero puedes imaginar de que palo van. Misma fórmula, sí. Pero vale la pena concederles una escucha para esos días como los de hoy que estás en casa con zapatillas de cabeza animal. Voces muy suaves, uso de efectitos electrónicos y una gran variedad de instrumentos clásicos y otros no tanto.

Entre su legado se puede rescatar para la ocasión estos discos, para mí los más representativos y con la esencia Múm contenida entre sus surcos. Para cada uno de ellos han ofrecido visiones diferentes sobre la música. Si es tu primer contacto con Múm, te recomiendo que empieces con Finally We Are No One, el más digerible. Os dejo la versión del mismo disco en Islandés, que siempre es más... from. En sus últimos trabajos se vuelven demasiado locos (que en Islandia ya es decir) y llegando a sacar un disco de versiones propias ... pero al revés. Sí, muy Marilyn y no la Monroe. El resultado es cuanto menos curioso.

Date una oportunidad a ti mismo y agénciate alguno. No te defraudará, ni notarás que están ahí. Los climas que llegan a crear gracias a la voz de la cantante son verdaderos micromundos donde te quedarías a vivir. Es la música que se oye en tus sueños, de fondo. No esperéis progresión y guitarras contra el suelo para finalizar. Pero si le pillas el punto a Múm te ahorrarás mucho en terapias Zen, Psicólogos y demás pseudo-curanderos de la Aldea Global.

Disfruten....