29 dic. 2009

LO MEJOR DEL 2009 (Vol III )



Tercera entrega de la serie y puede que la definitiva... concluye ya 2009 y no es que vaya demasiado sobrado en cuanto a tiempo. Por lo menos concluiré esta selección antes de que finalice el año para sumirse de lleno en la vorágine estudiantil y demás manipulaciones culturales del sistema, para algún día ocupar mi puesto en la cadena trófica de la postmodernidad y perpetuar el arte al servicio del stablishment... Bueno, tras esta parrafada surgida del stress preevaluacional he optado por subir los discos más pausados, melódicos, ambientales o como lo quieras llamar. Esos perfectos compañeros para días bajo la manta, nubarrones y otras Joydivisiondades. Dado el poco tiempo del que dispongo relegaré la prosa a un plano menos protagonista y me limitaré a añadir breves apuntes sobre la materia... joder, que burgués estoy últimamente en cuanto a léxica-narrativa-falácica-techno-andergraun.



No podría ser menos comenzar con el último disco que sacó Antony Hegarty this year. The Crying Light, primicia en su día en este blog. Si alguna vez has tocado fondo en tu interior a lo Pablo Coelho.. (Oh mein Gott), puede que encontrases este disco allá abajo. Una oscuridad abismal que es violada por la voz de Antony, que cada día se parece más a una señora mayor.... muy Gloria Fuertes. La voz del andrógino Hegarty penetra en las canciones cual luz sanadora en la fotografía de Nixon (es que hoy estoy muy intertextual a la par que pedante). Bueno gente, sobre el disco no diré mucho más, ya que hace ya tiempo que deberíais formar parte de la movida de Antony & The Johnsons, auténtico ídolo generacional de la sociedad de la información y del puterío de las redes sociales más sensiblonas.




Puede que muchos penséis qué hace esta freakada de disco en una lista como esta. Tabarly es un documental para el que el genio de Yann Tiersen ha compuesto la banda sonora. El documental narra la historia del marinero francés Eric Tabarly, muerto hace diez años desaparecido en alta mar. El piano es omnipresente en este disco. Tiersen sabe lo que es hacer una banda sonora en condiciones, ya lo demostró con Amelie Poulain o en Good Bye Lenin. El disco es corto, apenas dura media hora, pero la carga emocional es brutal. Y más si habéis visto el documental. El cual va acompañado de secuencias en 8mm que enfatizan más si cabe lo que Tiersen quiere expresar en estas canciones.




Mc Combs es uno de esos artistas a los que sigues la pista desde sus inicios para después de obtener el merecido éxito, sentirte realizado como melómano.... como aquella leyenda que me cuenta un colega a veces del tío que llamó a la radio para vaticinar la que sería la banda más cañera de los 90s un año antes de su exito mundial... Nirvana. Pero eso es del periodo de los Dinosaur Jr... si es que hoy emano intertextualidad por todos mis poros. Bueno... al tema. Su canción Dreams Come True Girl es lo más.... por qué? Por que es la canción que suena cuando un chico acompaña a casa a la chica que le gusta tras la primera cita y después de prestarle su cazadora de universidad, se muere de ganas de besarla... y de repente suena esta canción y ella hace el resto..... El video que os enlazo es dicho tema pero con la voz de Karen Black, quién también colaboró con los White Stripes en un par de ocasiones. Disco grande grande.




Jónsi, cantante y alma de Sigur Rós (grupo heredero de las lágrimas radioheadanas a primera fila) se ha lanzado a su carrera en solitario de la mano de su novio. Bajo el simple título de Jónsi & Alex el dúo sentimental han conseguido un disco de gran belleza. Alex tocaba en Parachutes, pero ahora es donde vuelca sus inquietudes artísticas junto a Josi. Sonidos muy ambient y gélidos pero sin caer en minimalismo de postín. Un disco muy emotivo que da sensación de bienestar, más que el Actimel. Otra joya para pegar la cabeza en el cristal del tren y ver los postes pasar.....



Se califica como una mujer de armas tomar, una Pj Harvey quemanovios y resentida. Concibe el romance con una peculiar concepción punk. Lung es un disco endiosado por la crítica en el debut de Florence Welch. Compone sus mejores temas cuando está resacosa o deprimida, según ella. Un disco lleno de melodías, arpas y bosques encantados. La tía tiene una voz que le ha hecho ganar varios premios este 2009. Viene a ser la Cocörosie solitaria, excéntrica y única. Y con una producción de emociones a años luz de muchas divas de la escena. Ah, por cierto, la edición que os dejo es la Deluxe, con dos Cds. Por aquello de la Navidad.




Que fallo, había olvidado este disco con las prisas y he tenido que reeditar la entrada. La verdad es que no se como se ha pasado, ya que es el que tuve en mente desde un principio, mi leimotiv. Si quieres molar entre gafapastas que ven Metrópolis en la 2 (no la de Fritz Lang), dices que te gusta Interpol, bien vestidos, eclécticos, impolutos y con canciones muy elaboradas. Paul Banks explota en Skyscraper su alter ego Julian Plenti para bordar uno de los mejores discos de 2009, a mi parecer. Disco con polos opuestos. Electrónica naïf, post-punk (aquel que le valió el éxito en la escena rock a Interpol) y melodías a partes iguales. Mencionar la grande grande grande Madrid Song... Esas notas de piano que parecen sacadas de Deseando Amar (Kong Kar-Wai) hacen caer de rodillas en slow-motion.... Escuchad y comprenderéis.


Y con estos discos creo que daré por concluida esta selección de LOMEJOR del 2009,quedan discos descatalogados que tenía previsto subir a modo de cajón de sastre como la joya de Alva Noto, la de Bat For Lashes u otras piezas indispensables, pero como os he dicho, el tiempo se me echa encima. Esperemos que este 2010 supere el listón artístico del año que concluye, cosa aparentemente necesaria si entendemos al ser humano como mutable e histórico, heredero de toda la cultura existente y que no puede permitirse volver a caer en las mismas ideas musicales...véase también plagio.

Feliz Año llanterners........


26 dic. 2009

LO MEJOR DEL 2009 (Vol II )



Segunda entrega de Lo Mejor.... again. Me estoy dando cuenta de que si quiero subir todo lo que tenía pensado, igual acabamos por el Vol XX.... Intentaré ser lo más escueto posible y no excederme en el número de discos, tarea algo difícil visto lo visto. Para esta ocasión he elegido los discos más electrónicos y de vanguardia... yeah. Sonidos bailables y verbeneros, ya que como inmediatos herederos de la postmodernidad, no sólo de guitarras vive el hombre. He echado mano tanto de dejotas solitarios a lo Unamuno, como los ya arraigados dúos o formaciones que emplean cacharrería electrónica jardengraun.



Título cuanto menos pretencioso. El de 80Kidz es uno de los discos que más suela se me ha comido this year. From Japan llegan este trío de amigos electro-rasgados caldeando la escena since 2007. Vienen a ser la oveja negra de la escena nipona y personalmente van años luz respecto a sus bandas vecinas, y esto en Japón ya es decir... Su rollo es la maximización a lo touch french. Herederos directos de la giras de gente como Boys Noize, Justice o Soulwax por el país del Sol Naciente, se empaparon muy bien de ese dirty sound y han acabado compartiendo escenario con los enfants terribles de Ed Banger o el bueno de Alex Ridha. Mezcla de 8bits, nurave y la típica pose hiphop del género. Este This Is My Shit guarda en su ser canciones perfectas para chasquear los dedos de arriba a abajo un viernes por la noche, un sábado de noche y todos los días con noche.....



Este dúo canadiense han levantado algo de revuelo en la escena electro-dúo tras su homónimo debut. Thunderheist son la nigeriana Mc Isis en la voz y el Dj Grahm Zill y tras su debut se hicieron un hueco en el panorama. Beats rápidos mezclados con la agresiva voz de Mc Isis que a veces recuerda a la mismisíma perra Peaches. Su primer single fué aquel Jerk It, que traía aquel gracioso videoclip de la tia que agitaba a cock... si veis el video entenderéis mejor lo que digo... Un original juego de asociación de ideas.
Bueno, un disco imprescindible en tu haber si no quieres quedarte a un lado en conversaciones propias de mutantes de la NME. Canciones perfectas para un guateque navideño.




Este 2009 no se ha cosechado mucho por el sello que abanderó las pistas de baile los últimos dos años. En Ed Banger han disfrutado de unas merecidas vacaciones y esperemos que sean lo bastante prolíficas para seguir ofreciendo discos generacionales como el Cross de Justice o los remixes de Sebastian. Y como todo excéntrico que se precie, Krazy Baldhead ha elegido este 2009 para que se nos muestre la cara más experimental de Ed Banger. Su B Suite es lo más desconcertador que se ha hecho en la disquera, y ya es decir teniendo a Mr. Oizo entre sus filas.
Si Jimy Hendrix y Frank Zappa levantaran la cabeza se volverían locos bailando el rollo de Baldhead. Pocos discos tienen hoy por hoy la grandeza de este, piezas sonoras perfectamente estructuradas y segmentadas, líneas de bajo y experimentación progresiva. Un álbum de verdad, de principio a fin, estudiado y completo. No te deja sabor a Ep con solo un track decente, sino que te empachas. Dividido en partes cual obra sinfónica se beneficia de todos los rincones o palos que da de sí la French Touch. Muy muy recomendable.




Hace tiempo que ya subí el disco de La Roux, pero por cuestiones sentimentales (sí, estoy enamorado de ella y de su voz) veo necesario volverla a subir por si alguno se había quedado rezagado y aún no sabía de la existencia de la mujer con la voz que debe tener la virgen María tirando lassers por los ojos. Tuve la ocasión de pegarme unos bailes agarraos con ella en el set de Sebastian el el SonarHall, muy vintage la tía, y lo más en artista-persona que he conocido. Sinceramente no perdonaría a ningún dj que no meta el Bulletproof o el I'm For The Kill en una sesión suya. Con la Roux volvemos a la voz, a la melodía y al canto como decía la pajarraca en aquel Sónar 2008.



Después de producir bastantes Ep's, David Guillon,DatA para los amigos le echó huevos y se atrevió con un largo. Esperadísimo por las masas, eso sí. Y por lo menos a mí, no me defraudó. El resultado no es maravilloso, pero es bueno.... Estética retrofuturista, videoclips neoneros ,zapatillas low top y unas tipografías envidiables. Canciones como Rapture o One In A Million han pasado a los anales de la escena guitarrera-beat. Acaba de sacar un el Ep Electric Fever, cuatro cancioncillas que ya apuntan hacia los horizontes por los que se mueve hoy el fluorero DatA. Colaboración de lujo de el ex DFA 1979 Sebatien Grainger en el tema Rapture.




Pensé acabar con este disco aquel pack de entradas de El Club de los Djs Violentos, pero el tiempo últimamente se me viene encima, así que es un disco que al menos no podía faltar en esta lista. El dúo más macarra de la escena dirty-bass, guarrona y sudorosa son los Remolachas Sangrientas (literal...) y vienen desde Italia, pero esto como sabéis no es nada nuevo. Llevan algún año ya partiendo mesas de mezclas con sus caretas del malo de Spiderman. Su mejor baza ha sido aliarse con el moderno Steve Aoki, quién les abrió las llaves de su sello Dim Mak para que editaran su primera puesta de largo. Disco que considero ya asentado en las bases de esta nueva ciencia que es la bizarre-scene.


In Flagranti son dos neoyorkinos visionarios y anclados en la estética del cine porno de los 70 y toda la vellosidad que conlleva. Se han sacado de la manga este pedazo de disco de bailar, bailar y no parar. Sasha Crnobrnja y Alex Gloor lo parten cuando entran en escena. Voces femeninas disco, bajos poderoso, bolas de espejo, sintetizadores de la old school, cadenas de oro y mucho sexual glam. Convierten cualquier pista de baile en una gran gang bang. Otro de los imprescindibles en tus pertenencias.

Disfruten bailando.

25 dic. 2009

LO MEJOR DEL 2009 (Vol I )



El 2009 da sus últimos coletazos y tras su paso muchos discos y canciones escuchadas. Como en otras ocasiones subo lo que más me ha molado de este año, los discos que más han sonado en mi iTunes. Nada de servir una lista a modo de dogma de lo que realmente haya sido mejor este año, sino que a modo subjetivo y personal, lo que más me gustado, simple y llanamente. Como son muchos los discos que tenía pensado subir, (muchos de los cuales estaba esperando para subirlos ahora) intentaré organizarlos más o menos por estilo. Para esta primera parte he elegido lo guitarrero. Rock en sus múltiples interpretaciones. Seguro que me dejo alguno, algo inevitable, pero los elegidos son estos.



Tras perder a dos compañeros en el camino, Anrew Stockdale ha notado el vacío de éstos y ha hecho grandes esfuerzos para dar en este segundo disco cositas nuevas y no quedarse en el revival 70ero a lo Led Zeppelin facilón. La espera se hizo larga tras el bombazo de su debut Wolfmother con aquel Woman casi generacional. Y es que ser comparado con los mismísimos Black Sabbath es algo que queda muy grande a cualquier banda. Puede que a mucha gente le parezca un sacrilegio que haya metido este disco entre lo mejor del 2009, pero como he comentado no se trata de una lista profesional, objetiva ni nada de eso... es lo que tengo en mi iTunes de este año que me ha molado más. Volviendo al disco, a destacar la grande New Moon Rising, la cual se convierte en la mejor del disco y aspira claramente a convertirse en la nuevaWoman.



Un colega me habló de esta banda y flipé cuando vi los miembros del grupo. El prolífico Jack White esta vez ha acertado más que con la patraña sureña The Raconteurs. Para este nuevo proyecto se ha agenciado a la cantante de The Kills, Alison Mosshart en la voz, Dan Fertita de los Queens Of Stone Age a la guitarras, y Jack Laurence de The Raconteurs al bajo. El propio Jack está a la batería, lugar que podría ocupar su hermana Meg, pero Jack sabe como está el tema..... El disco es duro duro duro. Guitarrazos sucios y caña, de la de los White Stripes. Blues oscuro casi gótico. Los miembros de la banda parecían haber estado aguardando este momento en sus respectivas bandas por que su lugar es este, como si hubiese sido su ensayo o preparación para el bueno de Jack.




Wintermute son una banda que vienen from Leeds, Reino Unido y la verdad es que más bien poco de esta banda. Encontré el disco en un blog y tras varias escuchas me encantó. Tocan rock de subidas guitarreras, melodías aceleradas y la potente voz de Dan Howard es la verdera razón de ser de la banda. Una actitud punk muy bien adaptada a la nueva ola del rock o el indie. Ellos simplemente califican su música de 'alternativa', con esto les basta. Pero sus melodías de notas escaladas son de subir, subir y no parar, su verdadero savoir faire. Suenan a The Futureheads.




A Mica Levi a postmoderna no la gana nadie. Esta londinense de 21 años puede presumir de haber compuesto para la filarmónica de Londres. Es la cabecita pensante de Micachu & The Shapes. NME ha calificado Jewellery dentro de los 100 mejores discos de la década. Micachu (Mica) customiza los intrumentos, la mayoría de veces juguetes para hacer un pop marciano de simpleza total. Padrinos no les faltan. Levantaron mucho revuelo en el Sónar pasado, y con razón. El primero en echarles el ojo fue Mathew Herbert, ni más ni menos, amante de las freakidades y de los genios locos, les produjo su debut en su sello Accidental. La misma Björk se declara fan incondicional del grupo. Uno de esos curiosos grupos que hacen las delicias de festivales de vanguardia. Lo petarían más si fuesen de Kreuzberg u otro barrio del Berlín Este, lástima que Londres no sepa reconocer el valor de bandas como esta en su escena.

Disruten....

22 dic. 2009

GUANTES DE INVIERNO



Cuando descubrí por casualidad a Winter Gloves en una web de la internet profunda, dejada de la mano del Dios Google, me impresionó bastante su clip, pensé que quién lo había montado era un genio del After Effects, Final u otro soft del mundillo visual, si habéis visto el vídeo son imágenes de la banda impresas en un bloc que pasa las hojas (flipbook).... como cuando éramos youngers pero a lo pro.

El caso es que documentándome a little more sobre los Guantes de Invierno, descubrí que el vídeo ha sido dirigido por Benjamin Weinstein, quién ha rodado vídeoclips para gente como Stars o Hot Springs. Para el video, Benjamin imprimió frames congelados a modo de fotos de un video y lo imprimió en las hojas que pasa el mismo con las manos...... cierto. Yo al principio no me lo creí... pero se ve que el tío es un brain. Simplemente genial.

Encajó perfectamente las ilustraciones del grupo en las hojas del bloc con la música, un trabajo de freak matemático....Posiblemete el Frame Motion más real y cojonudo que haya visto. La sincronización está muy bien conseguida.
Bueno, pasando ya a materia más audible... Winter Gloves molan... y molan por canciones como Let Me Drive, Party People o el cover que hicieron del Smell Like Teen Spirit de Nirvana...

Los Winter hacen uso de cacharritos analógicos de la old schooll para sacar ese sonido post-punk tan bailongo. Y molan por qué les da tiempo para experimentar y demostrar en sus canciones más pausadas que son músicos de verdad.
Su cancionzaca Let Me Drive me recordó a cuando quemaba mis suelas con el 'Wooh Alright Yeah' de The Rapture... Oh Mein Gott. Aquí la delicia...... Abrigarse.


16 dic. 2009

9 dic. 2009

HUESOS DE HOMBRE MUERTO



Fluyendo por las ondas hertzianas, escuché hace poco una de las bandas que de buen seguro van a acompañarme durante los próximos meses. Dead Man's Bones vienen from Los Angeles. Ryan Gosling (chico guapo en pelis como El Diario de Noa o Lars y una chica de verdad) es la voz del grupo y responsable de los teclados y Zack Shields toca la batería. Y ya está. Estos chicos se apañan con poco podríamos pensar, pero al escuchar sus canciones vemos que nos equivocamos. Para su primer y homónimo disco han contado con la colaboración del coro del Silverlake Conservatory, está de moda eso de pillar menores para que hagan de coro... muy Karen O & The Kids. Pero el caso es que hay que mencionar que las canciones de Dead Man's Bones tratan de historias de fantasmas, cuentos de monstruos para niños y no tan niños.

¿Y a qué suenan?, os preguntaréis. Según ellos hacen Gothic-Folk-Gospel (yeah...) y no seré yo quién les quite el gusto. Pero la verdad es que solo tenéis que escuchar las lúgubres 'My Body's A Zombie For You' o 'Young & Tragic' para entenderlo. Parece ser la música que suena cuando alguien muere ahogado en slow motion (...) o en un duelo fatal de Western post-moderno. Parecen estar traumados con el Superstar de Sonic Youth.. mucha guitarra de fondo, micros filtrados y pesadez, mucha pesadez. Un sentimiento que te estruja el pecho.

Pero no solo de necro-estética vive el hombre. Canciones como 'Pa Pa Power' o 'Flowers Grow Out Of My Grave' son la parte más melódica y positivista del disco. Canciones intimistas y cargadas de inocencia gracias a las voces de los nanos. 60 niños cantando estribillos de campamento que te contagian a ti también.

Un disco atemporal y fuera de lugar. De los que de repente, suceden. Canciones infantiles y disfraces de Halloween. Sentimientos de la infancia que viven en tu imaginación y que renacen con este pedazo de disco.

Como arguinaldo, regalo navideño u otras falacias acuñadas por la publicidad para estos días de vorágine consumista orgiástica (...) os dejo la versión en directo del tema In The Room Where You Sleep, pieza imprescindible en tu iTunes.


GUANTES DE INVIERNO... COMING SOON