29 dic. 2009

LO MEJOR DEL 2009 (Vol III )



Tercera entrega de la serie y puede que la definitiva... concluye ya 2009 y no es que vaya demasiado sobrado en cuanto a tiempo. Por lo menos concluiré esta selección antes de que finalice el año para sumirse de lleno en la vorágine estudiantil y demás manipulaciones culturales del sistema, para algún día ocupar mi puesto en la cadena trófica de la postmodernidad y perpetuar el arte al servicio del stablishment... Bueno, tras esta parrafada surgida del stress preevaluacional he optado por subir los discos más pausados, melódicos, ambientales o como lo quieras llamar. Esos perfectos compañeros para días bajo la manta, nubarrones y otras Joydivisiondades. Dado el poco tiempo del que dispongo relegaré la prosa a un plano menos protagonista y me limitaré a añadir breves apuntes sobre la materia... joder, que burgués estoy últimamente en cuanto a léxica-narrativa-falácica-techno-andergraun.



No podría ser menos comenzar con el último disco que sacó Antony Hegarty this year. The Crying Light, primicia en su día en este blog. Si alguna vez has tocado fondo en tu interior a lo Pablo Coelho.. (Oh mein Gott), puede que encontrases este disco allá abajo. Una oscuridad abismal que es violada por la voz de Antony, que cada día se parece más a una señora mayor.... muy Gloria Fuertes. La voz del andrógino Hegarty penetra en las canciones cual luz sanadora en la fotografía de Nixon (es que hoy estoy muy intertextual a la par que pedante). Bueno gente, sobre el disco no diré mucho más, ya que hace ya tiempo que deberíais formar parte de la movida de Antony & The Johnsons, auténtico ídolo generacional de la sociedad de la información y del puterío de las redes sociales más sensiblonas.




Puede que muchos penséis qué hace esta freakada de disco en una lista como esta. Tabarly es un documental para el que el genio de Yann Tiersen ha compuesto la banda sonora. El documental narra la historia del marinero francés Eric Tabarly, muerto hace diez años desaparecido en alta mar. El piano es omnipresente en este disco. Tiersen sabe lo que es hacer una banda sonora en condiciones, ya lo demostró con Amelie Poulain o en Good Bye Lenin. El disco es corto, apenas dura media hora, pero la carga emocional es brutal. Y más si habéis visto el documental. El cual va acompañado de secuencias en 8mm que enfatizan más si cabe lo que Tiersen quiere expresar en estas canciones.




Mc Combs es uno de esos artistas a los que sigues la pista desde sus inicios para después de obtener el merecido éxito, sentirte realizado como melómano.... como aquella leyenda que me cuenta un colega a veces del tío que llamó a la radio para vaticinar la que sería la banda más cañera de los 90s un año antes de su exito mundial... Nirvana. Pero eso es del periodo de los Dinosaur Jr... si es que hoy emano intertextualidad por todos mis poros. Bueno... al tema. Su canción Dreams Come True Girl es lo más.... por qué? Por que es la canción que suena cuando un chico acompaña a casa a la chica que le gusta tras la primera cita y después de prestarle su cazadora de universidad, se muere de ganas de besarla... y de repente suena esta canción y ella hace el resto..... El video que os enlazo es dicho tema pero con la voz de Karen Black, quién también colaboró con los White Stripes en un par de ocasiones. Disco grande grande.




Jónsi, cantante y alma de Sigur Rós (grupo heredero de las lágrimas radioheadanas a primera fila) se ha lanzado a su carrera en solitario de la mano de su novio. Bajo el simple título de Jónsi & Alex el dúo sentimental han conseguido un disco de gran belleza. Alex tocaba en Parachutes, pero ahora es donde vuelca sus inquietudes artísticas junto a Josi. Sonidos muy ambient y gélidos pero sin caer en minimalismo de postín. Un disco muy emotivo que da sensación de bienestar, más que el Actimel. Otra joya para pegar la cabeza en el cristal del tren y ver los postes pasar.....



Se califica como una mujer de armas tomar, una Pj Harvey quemanovios y resentida. Concibe el romance con una peculiar concepción punk. Lung es un disco endiosado por la crítica en el debut de Florence Welch. Compone sus mejores temas cuando está resacosa o deprimida, según ella. Un disco lleno de melodías, arpas y bosques encantados. La tía tiene una voz que le ha hecho ganar varios premios este 2009. Viene a ser la Cocörosie solitaria, excéntrica y única. Y con una producción de emociones a años luz de muchas divas de la escena. Ah, por cierto, la edición que os dejo es la Deluxe, con dos Cds. Por aquello de la Navidad.




Que fallo, había olvidado este disco con las prisas y he tenido que reeditar la entrada. La verdad es que no se como se ha pasado, ya que es el que tuve en mente desde un principio, mi leimotiv. Si quieres molar entre gafapastas que ven Metrópolis en la 2 (no la de Fritz Lang), dices que te gusta Interpol, bien vestidos, eclécticos, impolutos y con canciones muy elaboradas. Paul Banks explota en Skyscraper su alter ego Julian Plenti para bordar uno de los mejores discos de 2009, a mi parecer. Disco con polos opuestos. Electrónica naïf, post-punk (aquel que le valió el éxito en la escena rock a Interpol) y melodías a partes iguales. Mencionar la grande grande grande Madrid Song... Esas notas de piano que parecen sacadas de Deseando Amar (Kong Kar-Wai) hacen caer de rodillas en slow-motion.... Escuchad y comprenderéis.


Y con estos discos creo que daré por concluida esta selección de LOMEJOR del 2009,quedan discos descatalogados que tenía previsto subir a modo de cajón de sastre como la joya de Alva Noto, la de Bat For Lashes u otras piezas indispensables, pero como os he dicho, el tiempo se me echa encima. Esperemos que este 2010 supere el listón artístico del año que concluye, cosa aparentemente necesaria si entendemos al ser humano como mutable e histórico, heredero de toda la cultura existente y que no puede permitirse volver a caer en las mismas ideas musicales...véase también plagio.

Feliz Año llanterners........


26 dic. 2009

LO MEJOR DEL 2009 (Vol II )



Segunda entrega de Lo Mejor.... again. Me estoy dando cuenta de que si quiero subir todo lo que tenía pensado, igual acabamos por el Vol XX.... Intentaré ser lo más escueto posible y no excederme en el número de discos, tarea algo difícil visto lo visto. Para esta ocasión he elegido los discos más electrónicos y de vanguardia... yeah. Sonidos bailables y verbeneros, ya que como inmediatos herederos de la postmodernidad, no sólo de guitarras vive el hombre. He echado mano tanto de dejotas solitarios a lo Unamuno, como los ya arraigados dúos o formaciones que emplean cacharrería electrónica jardengraun.



Título cuanto menos pretencioso. El de 80Kidz es uno de los discos que más suela se me ha comido this year. From Japan llegan este trío de amigos electro-rasgados caldeando la escena since 2007. Vienen a ser la oveja negra de la escena nipona y personalmente van años luz respecto a sus bandas vecinas, y esto en Japón ya es decir... Su rollo es la maximización a lo touch french. Herederos directos de la giras de gente como Boys Noize, Justice o Soulwax por el país del Sol Naciente, se empaparon muy bien de ese dirty sound y han acabado compartiendo escenario con los enfants terribles de Ed Banger o el bueno de Alex Ridha. Mezcla de 8bits, nurave y la típica pose hiphop del género. Este This Is My Shit guarda en su ser canciones perfectas para chasquear los dedos de arriba a abajo un viernes por la noche, un sábado de noche y todos los días con noche.....



Este dúo canadiense han levantado algo de revuelo en la escena electro-dúo tras su homónimo debut. Thunderheist son la nigeriana Mc Isis en la voz y el Dj Grahm Zill y tras su debut se hicieron un hueco en el panorama. Beats rápidos mezclados con la agresiva voz de Mc Isis que a veces recuerda a la mismisíma perra Peaches. Su primer single fué aquel Jerk It, que traía aquel gracioso videoclip de la tia que agitaba a cock... si veis el video entenderéis mejor lo que digo... Un original juego de asociación de ideas.
Bueno, un disco imprescindible en tu haber si no quieres quedarte a un lado en conversaciones propias de mutantes de la NME. Canciones perfectas para un guateque navideño.




Este 2009 no se ha cosechado mucho por el sello que abanderó las pistas de baile los últimos dos años. En Ed Banger han disfrutado de unas merecidas vacaciones y esperemos que sean lo bastante prolíficas para seguir ofreciendo discos generacionales como el Cross de Justice o los remixes de Sebastian. Y como todo excéntrico que se precie, Krazy Baldhead ha elegido este 2009 para que se nos muestre la cara más experimental de Ed Banger. Su B Suite es lo más desconcertador que se ha hecho en la disquera, y ya es decir teniendo a Mr. Oizo entre sus filas.
Si Jimy Hendrix y Frank Zappa levantaran la cabeza se volverían locos bailando el rollo de Baldhead. Pocos discos tienen hoy por hoy la grandeza de este, piezas sonoras perfectamente estructuradas y segmentadas, líneas de bajo y experimentación progresiva. Un álbum de verdad, de principio a fin, estudiado y completo. No te deja sabor a Ep con solo un track decente, sino que te empachas. Dividido en partes cual obra sinfónica se beneficia de todos los rincones o palos que da de sí la French Touch. Muy muy recomendable.




Hace tiempo que ya subí el disco de La Roux, pero por cuestiones sentimentales (sí, estoy enamorado de ella y de su voz) veo necesario volverla a subir por si alguno se había quedado rezagado y aún no sabía de la existencia de la mujer con la voz que debe tener la virgen María tirando lassers por los ojos. Tuve la ocasión de pegarme unos bailes agarraos con ella en el set de Sebastian el el SonarHall, muy vintage la tía, y lo más en artista-persona que he conocido. Sinceramente no perdonaría a ningún dj que no meta el Bulletproof o el I'm For The Kill en una sesión suya. Con la Roux volvemos a la voz, a la melodía y al canto como decía la pajarraca en aquel Sónar 2008.



Después de producir bastantes Ep's, David Guillon,DatA para los amigos le echó huevos y se atrevió con un largo. Esperadísimo por las masas, eso sí. Y por lo menos a mí, no me defraudó. El resultado no es maravilloso, pero es bueno.... Estética retrofuturista, videoclips neoneros ,zapatillas low top y unas tipografías envidiables. Canciones como Rapture o One In A Million han pasado a los anales de la escena guitarrera-beat. Acaba de sacar un el Ep Electric Fever, cuatro cancioncillas que ya apuntan hacia los horizontes por los que se mueve hoy el fluorero DatA. Colaboración de lujo de el ex DFA 1979 Sebatien Grainger en el tema Rapture.




Pensé acabar con este disco aquel pack de entradas de El Club de los Djs Violentos, pero el tiempo últimamente se me viene encima, así que es un disco que al menos no podía faltar en esta lista. El dúo más macarra de la escena dirty-bass, guarrona y sudorosa son los Remolachas Sangrientas (literal...) y vienen desde Italia, pero esto como sabéis no es nada nuevo. Llevan algún año ya partiendo mesas de mezclas con sus caretas del malo de Spiderman. Su mejor baza ha sido aliarse con el moderno Steve Aoki, quién les abrió las llaves de su sello Dim Mak para que editaran su primera puesta de largo. Disco que considero ya asentado en las bases de esta nueva ciencia que es la bizarre-scene.


In Flagranti son dos neoyorkinos visionarios y anclados en la estética del cine porno de los 70 y toda la vellosidad que conlleva. Se han sacado de la manga este pedazo de disco de bailar, bailar y no parar. Sasha Crnobrnja y Alex Gloor lo parten cuando entran en escena. Voces femeninas disco, bajos poderoso, bolas de espejo, sintetizadores de la old school, cadenas de oro y mucho sexual glam. Convierten cualquier pista de baile en una gran gang bang. Otro de los imprescindibles en tus pertenencias.

Disfruten bailando.

25 dic. 2009

LO MEJOR DEL 2009 (Vol I )



El 2009 da sus últimos coletazos y tras su paso muchos discos y canciones escuchadas. Como en otras ocasiones subo lo que más me ha molado de este año, los discos que más han sonado en mi iTunes. Nada de servir una lista a modo de dogma de lo que realmente haya sido mejor este año, sino que a modo subjetivo y personal, lo que más me gustado, simple y llanamente. Como son muchos los discos que tenía pensado subir, (muchos de los cuales estaba esperando para subirlos ahora) intentaré organizarlos más o menos por estilo. Para esta primera parte he elegido lo guitarrero. Rock en sus múltiples interpretaciones. Seguro que me dejo alguno, algo inevitable, pero los elegidos son estos.



Tras perder a dos compañeros en el camino, Anrew Stockdale ha notado el vacío de éstos y ha hecho grandes esfuerzos para dar en este segundo disco cositas nuevas y no quedarse en el revival 70ero a lo Led Zeppelin facilón. La espera se hizo larga tras el bombazo de su debut Wolfmother con aquel Woman casi generacional. Y es que ser comparado con los mismísimos Black Sabbath es algo que queda muy grande a cualquier banda. Puede que a mucha gente le parezca un sacrilegio que haya metido este disco entre lo mejor del 2009, pero como he comentado no se trata de una lista profesional, objetiva ni nada de eso... es lo que tengo en mi iTunes de este año que me ha molado más. Volviendo al disco, a destacar la grande New Moon Rising, la cual se convierte en la mejor del disco y aspira claramente a convertirse en la nuevaWoman.



Un colega me habló de esta banda y flipé cuando vi los miembros del grupo. El prolífico Jack White esta vez ha acertado más que con la patraña sureña The Raconteurs. Para este nuevo proyecto se ha agenciado a la cantante de The Kills, Alison Mosshart en la voz, Dan Fertita de los Queens Of Stone Age a la guitarras, y Jack Laurence de The Raconteurs al bajo. El propio Jack está a la batería, lugar que podría ocupar su hermana Meg, pero Jack sabe como está el tema..... El disco es duro duro duro. Guitarrazos sucios y caña, de la de los White Stripes. Blues oscuro casi gótico. Los miembros de la banda parecían haber estado aguardando este momento en sus respectivas bandas por que su lugar es este, como si hubiese sido su ensayo o preparación para el bueno de Jack.




Wintermute son una banda que vienen from Leeds, Reino Unido y la verdad es que más bien poco de esta banda. Encontré el disco en un blog y tras varias escuchas me encantó. Tocan rock de subidas guitarreras, melodías aceleradas y la potente voz de Dan Howard es la verdera razón de ser de la banda. Una actitud punk muy bien adaptada a la nueva ola del rock o el indie. Ellos simplemente califican su música de 'alternativa', con esto les basta. Pero sus melodías de notas escaladas son de subir, subir y no parar, su verdadero savoir faire. Suenan a The Futureheads.




A Mica Levi a postmoderna no la gana nadie. Esta londinense de 21 años puede presumir de haber compuesto para la filarmónica de Londres. Es la cabecita pensante de Micachu & The Shapes. NME ha calificado Jewellery dentro de los 100 mejores discos de la década. Micachu (Mica) customiza los intrumentos, la mayoría de veces juguetes para hacer un pop marciano de simpleza total. Padrinos no les faltan. Levantaron mucho revuelo en el Sónar pasado, y con razón. El primero en echarles el ojo fue Mathew Herbert, ni más ni menos, amante de las freakidades y de los genios locos, les produjo su debut en su sello Accidental. La misma Björk se declara fan incondicional del grupo. Uno de esos curiosos grupos que hacen las delicias de festivales de vanguardia. Lo petarían más si fuesen de Kreuzberg u otro barrio del Berlín Este, lástima que Londres no sepa reconocer el valor de bandas como esta en su escena.

Disruten....

22 dic. 2009

GUANTES DE INVIERNO



Cuando descubrí por casualidad a Winter Gloves en una web de la internet profunda, dejada de la mano del Dios Google, me impresionó bastante su clip, pensé que quién lo había montado era un genio del After Effects, Final u otro soft del mundillo visual, si habéis visto el vídeo son imágenes de la banda impresas en un bloc que pasa las hojas (flipbook).... como cuando éramos youngers pero a lo pro.

El caso es que documentándome a little more sobre los Guantes de Invierno, descubrí que el vídeo ha sido dirigido por Benjamin Weinstein, quién ha rodado vídeoclips para gente como Stars o Hot Springs. Para el video, Benjamin imprimió frames congelados a modo de fotos de un video y lo imprimió en las hojas que pasa el mismo con las manos...... cierto. Yo al principio no me lo creí... pero se ve que el tío es un brain. Simplemente genial.

Encajó perfectamente las ilustraciones del grupo en las hojas del bloc con la música, un trabajo de freak matemático....Posiblemete el Frame Motion más real y cojonudo que haya visto. La sincronización está muy bien conseguida.
Bueno, pasando ya a materia más audible... Winter Gloves molan... y molan por canciones como Let Me Drive, Party People o el cover que hicieron del Smell Like Teen Spirit de Nirvana...

Los Winter hacen uso de cacharritos analógicos de la old schooll para sacar ese sonido post-punk tan bailongo. Y molan por qué les da tiempo para experimentar y demostrar en sus canciones más pausadas que son músicos de verdad.
Su cancionzaca Let Me Drive me recordó a cuando quemaba mis suelas con el 'Wooh Alright Yeah' de The Rapture... Oh Mein Gott. Aquí la delicia...... Abrigarse.


16 dic. 2009

9 dic. 2009

HUESOS DE HOMBRE MUERTO



Fluyendo por las ondas hertzianas, escuché hace poco una de las bandas que de buen seguro van a acompañarme durante los próximos meses. Dead Man's Bones vienen from Los Angeles. Ryan Gosling (chico guapo en pelis como El Diario de Noa o Lars y una chica de verdad) es la voz del grupo y responsable de los teclados y Zack Shields toca la batería. Y ya está. Estos chicos se apañan con poco podríamos pensar, pero al escuchar sus canciones vemos que nos equivocamos. Para su primer y homónimo disco han contado con la colaboración del coro del Silverlake Conservatory, está de moda eso de pillar menores para que hagan de coro... muy Karen O & The Kids. Pero el caso es que hay que mencionar que las canciones de Dead Man's Bones tratan de historias de fantasmas, cuentos de monstruos para niños y no tan niños.

¿Y a qué suenan?, os preguntaréis. Según ellos hacen Gothic-Folk-Gospel (yeah...) y no seré yo quién les quite el gusto. Pero la verdad es que solo tenéis que escuchar las lúgubres 'My Body's A Zombie For You' o 'Young & Tragic' para entenderlo. Parece ser la música que suena cuando alguien muere ahogado en slow motion (...) o en un duelo fatal de Western post-moderno. Parecen estar traumados con el Superstar de Sonic Youth.. mucha guitarra de fondo, micros filtrados y pesadez, mucha pesadez. Un sentimiento que te estruja el pecho.

Pero no solo de necro-estética vive el hombre. Canciones como 'Pa Pa Power' o 'Flowers Grow Out Of My Grave' son la parte más melódica y positivista del disco. Canciones intimistas y cargadas de inocencia gracias a las voces de los nanos. 60 niños cantando estribillos de campamento que te contagian a ti también.

Un disco atemporal y fuera de lugar. De los que de repente, suceden. Canciones infantiles y disfraces de Halloween. Sentimientos de la infancia que viven en tu imaginación y que renacen con este pedazo de disco.

Como arguinaldo, regalo navideño u otras falacias acuñadas por la publicidad para estos días de vorágine consumista orgiástica (...) os dejo la versión en directo del tema In The Room Where You Sleep, pieza imprescindible en tu iTunes.


GUANTES DE INVIERNO... COMING SOON



26 nov. 2009

WOULD YOU DANCE WHIT ME GODARD?



Hoy he vuelto a escuchar por casualidad una de las canciones que más pedazos ha robado de mi vida. Dance whit me, de Nouvelle Vague, grupo de artistas-postmodernos-cantantes, conocidos por reversionar muchos éxitos de los 80s en clave bossanova.

El videoclip es una escena de Band Apart, film de Jean-Luc Godard, responsable de Vivir su Vida, Al Final de la Escapada o Alphaville entre otras joyas. Subiré algo de Melanie Pain nuevamente, la mujer con la voz de la Virgen María. Oh Mein Gott

Cuántos recuerdos....Nostalgia? De mi futuro, piénso tanto en él. Y si hago fotos de mis sueños las imprimo en buen papel..... como Kase O.

Un abrazo.

23 nov. 2009

ART, INTELLECTUALS & OTHER SHITS



Últimamente tengo que paparme libros, la mayoría de ellos ensayos, que cuestan bastante digerir. De esos que tienes que parar a cada línea y poner cara de estreñido. Muchos de esos libros, por no decir todos...¿en qué lengua están escritos? O mejor, ¿para quién están escritos? ¿es necesario vagar tanto para comunicar algo? Algunos puritanos lingüistas dirán que sí, que el empleo de los términos adecuados confiere coherencia discursiva al texto... madre mía, fumas cigarrillos con el coño.

Unamuno, un llanterner de la flora filosófica de antaño, escribía sus ideas con frases cortas y claras, casi un fax. Hablaba para el pueblo llano, la masa. Esa de la que muchos reniegan. Allá por el mismo período, otro llanterner: Ortega y Gasset, soltaba aquello de ..."la máxima especialización constituye la máxima incultura"... esta y otras más perlas podéis encontrarlas en La Rebelión de Las Masas, libro de cabecera de LaKochera que GoogleBooks ha escaneado en su afán de dominar la Sociedad de la Información y su patrimonio cultural.

Volviendo al paradigma (yeah...), esa especialización y tecnicismo han desembocado en el hombre especialista, fraccionando cada vez más el saber en quarks y unidades aisladas de las demás, perdiendo así la globalidad del conocimiento humano. Hijos de la modernidad que no son más que sabios-ignorantes. Que intentarán mostrarse en cuestiones que ignoran, con toda la pedantería de quién en su especialización es un sabio.

Muchos de estos pertenecen a uno de mis grupos preferidos: los críticos. Esos snobs que salen de su madriguera al estrenarse una obra con sus garras verborréicas afiladas. Y es cuando entran ellos en acción: analizando, teorizando... hasta el punto que parece que podrían perfectamente crear una obra mejor que su propio autor. Los cobardes del arte que no producen, que deconstruyen y se apoyan en obras de otros para hacerlas suyas.

Con el arte hemos topado. Esa patraña, tomadura de pelo, ese star system difundido por supuestos "artistas" encaramados a un pedestal y por esos críticos decadentes encerrados en su torre de marfil, convencidos de que el mundo está obligado a alimentarles.

Eu..... se nota que me he levantado con el pie izquierdo hoy no? No era nada personal, pero es que con esta gente no puedo..... Un abrazo llanterners.

22 nov. 2009

N. NIXON










Parte de un serie dedicada a ancianos y enfermos de sida por el fotógrafo Nicholas Nixon. Un acercamiento al sufrimiento, al respeto que produce la contemplación de la vejez y una muestra de la decrepitud física total del cuerpo.

19 nov. 2009

LA INSOPORTABLE LEVEDAD DEL SER ADOLESCENTE



Gutten Aben desde la Siemens en Alemania.... entonaban The Movidas en aquel F.E.A. de 2003. Directo que se encuentra en la web del fest para descargar y que por cierto no puede faltarte si quieres que tu conocimiento musical algún día sea digno. Bueno...¿Que hay de nuevo viejos? Yo sumido en la vorágine estudiantil y el bi-empleo. Últimamente no dedico todo el tiempo que quisiera a este blog, entre otras cosas....

Y como todo blog que se precie necesita cierta periodicidad, esta vez posteo algo que ya tenía hecho (por obligación). Se trata de un escrito sobre Paranoid Park, un film de Gus Vant Sant, el director de Milk, Elephant o Last Days. Si habéis visto la peli, nada. Pero para los que no, advierto que el contenido del comentario puede joderos la cinta y no estoy como para demandas de daños morales y psicológicos. De paso os dejo la película en un solo link para los que no la hayan visto. Pincha aquí.


L’enfant terrible del cine indie, Gus Van Sant, filma un discurso sobre la vida, la muerte y la culpabilidad en la piel de Alex, un joven skater nihilista. Una incursión en el mundo adolescente y su complejidad en uno de los films más personales y subjetivos del director de Elephant.

Acostumbrado ya a temáticas juveniles y pasillos de instituto, Gus Van Sant ahonda de nuevo en la mente adolescente. Paranoid Park narra la historia de Alex (o mejor dicho él se la cuenta al espectador) un skater de 16 años sin grandes emociones en su vida hasta que asesina accidentalmente a un guardia de seguridad cerca de una pista de skate. Alex decide no contárselo a nadie e intenta seguir adelante con la culpa en su interior. El peso de ésta le lleva a escribir una confesión cuando no sabe estructurar un discurso, necesario para encontrar la paz. Además, advierte que “será desordenado, ya que no es muy dado a escribir”, un dato muy revelador para entender la estructura espacio-temporal de la historia.

De esta desestructuración surge Paranoid Park, levitando en la mente del joven en forma de puzzle. Donde se nos muestra la lucha y el debate que se produce en su interior.El espectador es el único testigo de la verdadera realidad. El empleo de imágenes a ralentí hace que se entre en un estado de inconsciencia, de hipnosis total donde le da él mismo sentido a cada imagen. Vant Sant emplea distintas texturas digitales para dar nitidez o desenfocar la realidad vista por Alex. Registrando escenas dignas del mejor videoarte. Hay que mencionar el trato de la fotografía, obra de Cristopher Doyle quién convierte cada plano en una hermosa mirada.

La música juega un papel importante, meramente subjetiva, nos describe las emociones que vive Alex en cada momento: suena hard-core para describir la ira que siente Alex hacía Jared, su mejor amigo cuando éste le cuestiona; Beethoven (quién ya sonó en Elephant) para reflejar la tensión interior que vive Alex o la felicidad y alivio que transpira la pieza que suena cuando éste decide dejar a su novia. Pero también los silencios son protagonistas, detalle que sabe contemplar Van Sant.

El original uso tanto del sonido como de las imágenes convierten cada plano en una mirada en clave subjetiva. Esa ralentización combinada con música y sonidos ambientales nos introducen dentro del protagonista y su realidad. Gus Van Sant se centra en el cómo más que en el qué, olvidando conceptos como coherencia o complacencia al jugar con la cámara. Una cámara que se queda con quién escucha en slow motion para centrarse en sus reacciones, algo que me interesó bastante. El director ahonda en un tema conocido por él y tratado en muchos de sus films: la adolescencia y su problemática. Pero no de una adolescencia cualquiera, sino de la actual. Falta de emociones y sobrada en apatía, presente en la mirada de Alex. Una generación desinteresada, ajena al mundo que le rodea. Una generación nihilista, post-punk y sin compromisos (Alex es ajeno a la propia guerra de Irak) que patina cuesta abajo con su monopatín por falta de valores, apoyo familiar y recursos morales. Una juventud autista.

Se añade a la culpa que turba a Alex, el no tener a nadie a su lado, por mucho que se le quiera llamar familia o novia. Una madre ausente tan poco relevante que ni aparece en primer plano, reflejando así la distancia con Alex, incapaz de juzgar las mentiras que su hijo ni se preocupa en elaborar. Su novia, una cheerleader que daría vergüenza a cualquier punk, con quién hace el amor por primera vez (hecho supuestamente vital para un adolescente y que Alex vive sin mostrar ningún tipo de sentimiento) y a la que después deja. Pero creo que el personaje más revelador de la historia y clarificador es la figura paterna, ese punk cuarentón con estética californiana que reniega de todo, quién se nos muestra primero desenfocado y al hacerlo más nítido podemos entender más si cabe la circunstancia. Alex es la semilla de ese punk que fue un día su padre, sin referentes ni ideales. Dos generaciones que viven sus vidas ajenos al sistema y al compromiso. El último plano es cuanto menos desalentador, ese cielo oscuro que acaba en fundido negro y parece representar la consciencia de la generación de la que habla Van Sant en esta cinta.

Mucha gente piensa que adolescente es un estado: un ser y un estar. Sin pararse a pensar que el adolescente es el adulto en su pasado. Y esta definición es la que encaja Gus Van Sant en reconstrucciones como Elephant o Paranoid Park. Van Sant se vendió a la industria en sus primeros filmes (El Indomable Will Huntin, Buscando a Forrester…) para después ganarse el calificativo de autor, de cineasta vanguardista e independiente con visiones muy personales en forma de película. Le da mucha importancia a la estética y trato de la imagen.

En definitiva, el cine de Van Sant no cae en intelectualismos absurdos que fuerzan al espectador a hacerse preguntas estúpidas para poder entender las intenciones del director. Lo que hace tan interesante su cine es que crea cierto grado de inconsciencia: donde las cosas suceden de la forma más natural. Un estado que Van Sant persigue en sus obras más personales. Donde cada imagen se abre a múltiples sentidos poéticos.


4 nov. 2009

ALL IS LOVE



Cuando una peli está cociendóse 4 años a fuego lento, pueden pasar dos cosas: que haya guerra interna y no se aclaren con la movida o que esos cuatro años hayan valido la pena para dejar una joya para la posteridad. Esta vez ha sido lo segundo.

Y lo ha vuelto a hacer el mismo de siempre, Spike Jonze. Sí, el de Human Nature o Cómo ser John Malkovich, coleguilla de farra de Daft Punk, Dinosaur Jr. o la Björk, a los que ha hechos algún favor que otro en forma de videoclip. Su nueva peli es una adaptación de la popular novela de Maurice Sendak, escritor norteamericano titulada Where The Wild Things Are (Donde viven los monstruos).

Cuando vi el trailler por casualidad en internet estuve flipándolo unos días, viéndolo una vez tras otra. Cuando lo ví por primera vez, me invadió una sensación de nostalgia infantil, de sueños de nano, no los de Valencia... Y la música.. Oh Mein Got. Arcade Fire reversionando su Wake Up para hacerlo más melódico si cabe. Spike Jonze sabe como colocar la música en un trailer, eso no hay duda. La sensación de lo grande que puede llegar a ser la historia (sin saber la existencia de la novela siquiera) cuando estas viendo el trailer está muy bien reforzada emocionalmente por la canción.

La peli se estrenó el pasado 16 de Octubre en América, pero aquí (como no) tenemos que esperar hasta el 19 de Diciembre para volver a ser niños. Pero vamos a comentar la banda sonora, OST para los snobs de mundillo.

Para la ocasión Jonze ha contado con un proyecto de lujo. Karen O & The Kids, que no es otra cosa que la cantante de The Yeah Yeah Yeahs, junto a Dean Fertita (Queens Of The Stone Age y The Dead Weather) o Jack Lawrence (The Racounters y The Dead Weather) entre otos. Las canciones que han compuesto para la banda sonora son una Delicateseen de Jeunet.

Sobre la peli no diré mucho más, sólo que os hagáis el favor de darle play al trailer. Dejad que él haga el resto.
De la Bso hay que mencionar a la grande grande grande ALL IS LOVE. Y para acabar, solo decir que no sé a vosotros, pero está bastante claro de donde ha sacado la agencia publicitaria Atlético Internacional la idea para crearles a Seat su anuncio para elnuevo Altea XL, la que está en boca de todos y hasta en mi móvil cuando llaman (verídico) Oh Brother! el muñeco que cuanto más amor le das mas crece.

Aquí abajo la música de la película para ir haciendo boca hasta su estreno. Incluida en el disco a modo de bonus track el Wake Up de Arcade Fire.Y aquí, imperdible (no de punk) el trailer de la cinta. Hasta más ver negratas...




22 oct. 2009

CALABAZAS PODRIDAS




En la era en que la información ha vuelto a ser virtual, puedes encontrar música hasta en la taza del wáter. Pero para mí, que soy un road-listener el no tener mp3 supone una jodienda por que no me caben ya más cds en el coche, añadido a esto la putada de tener la grabadora rota de mi personal computer of the death. Tienes que ir tirando de cd's que tenías ya en tu haber, los cuáles han cumplido ya su función ilustradora.

En ese justo instante estoy yo ahora. Ataviado de cds que vivieron ya su esplendor y de los cuales a veces, surgen tesoros como el que tengo entre las manos esta semana. Recuerdo que fué de los primeros discos que me grabé when i was young y aún le queda mucha guerra que dar. Y vamos si la sigue dando. Es ese tipo de discos que siguen frescos tras los barridos generacionales a los que nos someten la publicidad y el mainstream. Sin caer en retórica pulp bukowskiana, paso a hablaros de la joya de la corona estos días in my car.

Siamese Dreams fué el segundo disco que sacaron los Smashing Pumpkins, una de las últimas bandas-dioses de los 90, con Billy Corgan a la cabeza, quién empezó con pelacos pero más tarde aparecío con su look más característico: cabeza como una rodilla.

Se les intentó encasillar bajo clichés indies, post-punk, grounge o cualquier otra sandez corporativa. Ellos mismos eran un género, un estilo, una luz sanadora, el brazo militar del Estado del Rock.

Los Calabazas Podridas tiene dos caras en este disco: una plácida, sensible.El bien engendrado en notas musicales y otra perturbada, demente y oscura, muy oscura. Y no alternan en cada canción sino que las mezclan en cada pieza. Viviendo juntas eternamante, como dos hermanos siameses que sueñan con ser uno sólo. El bien y el mal juntos. La luz y la oscuridad.

Un colega siempre me pone los dientes largos al hablarme de un concierto que dieron en Madrid en la época de los dinosaurios. Billy Corgan y los suyos salieron vestidos de blanco de la cabeza a los pies. Tocaron los temas más lentos y pausados creando un climax religioso. Las luces se apagaron y se escucharon guitarras que parecían rasgar las puertas del infierno(yeah) La banda apareció vestida de negro y destrozaron la luz que todavía rezumaba pulcritud. Les dieron caña como dicen en South Park.

Han jugado a esa dualidad en todos los años que han estado sobre los escenarios. Con idas y venidas, proyectos en solitario como Zwan, que encabezaba Corgan o los bolos que James Iha ha hecho por su cuenta. Se reunieron el pasado año para dar unas giras internacionales, con algo de tufillo a sponsor.

Pero lo que si queda intacto de la prostitución de los mass-media es el legado que nos han dejado para la posteridad. De obligada escucha Mellon Collie & The Infinite Sadness o uno de los pilares de los 90, el Ava Adore.
Los Smashings, muy por encima del bien y el mal, son capaces de crear ciertas atmósferas con las guitarras que ni Alex Under con sus bajos. Como estoy feliz again de estar estre mis drugos, y si eres de los que ya tienen la base aprendida en el máster de Smashing Pumpkinmanía, AQUÍ os dejo un enlace a mediafire con todos sus discos, ep's y rarezas para que no te falte ni uno. Por la liberación total del individuo, destruye el establishment del copyright... uy, que Fincher. Dejo este Siamese Dream a parte por la iconicidad y semiótica que alberga (....)

Hasta más ver perr@s


24 sept. 2009

LA HUMANIZACIÓN DEL ARTE



Hällo Meine Freunde!!! Supongo que a estas alturas a pocos les quedan vacaciones y estamos, como la mayoría, inmersos again en nuestro proceso de robotización laboral. De vuelta a la moralidad y otras grisáceas rutinas.

Eso sí, que no nos falte la música. Que no falte NUNCA.. ¿Hay alguien más que preferiría quedarse ciego antes que sordo?Pensadlo, visto lo visto...

Yo por mi parte, he empezado nueva etapa, new-age. Como no tengo bastantes cosas en la cabeza.. he decidido mutar. Mutante Universitario ni más ni menos, de esos que se leen hasta los prospectos de champú. Ya estoy empezando a saber poner cara de atención y de interesado, que dista mucho de interesante. Ay! a mi edad y universitario..cof! cof! cof!

Después de este breve pero impagable pedazo de mi vida más reciente, y a modo de introducción al invierno que se nos viene encima... os dejo un video muy muy interesante.

Posiblemente sea LO MEJOR QUE HE VISTO EN MUCHÍSIMO TIEMPO... Soy aficionadillo al arte urbano, stencils y demás... me fijo más en las firmas de los metros que en los monumentos de las ciudades.. El otro día hablamos en clas-room de Bansky y me llené de gozo y alegría cuando me tocaron el tema.

Pero esto ti@s.. Es.... IMPAGABLE......INCROYABLE como dicen le gavachés. LO +....

COMBO es el último proyecto de arte callejero que ha unido a BLU, (a.k.a. MUTO) y a David Ellis. Los cuales, ataviados con muuuuuuchos litros de pintura, (se ve que los tíos tendrían mogollón de vales en el Leroy-Sicko-Merlin) y una cámara han realizado este vídeo a modo de StopMotion, frame a frame y así les ha quedado la cosa.... que ni pintao

Se han presentado juntos en el festival Fame al Sur de Italia para hacer las delicias de la peña con videos como este..

Haz un favor a tu sensibilidad artística y visualiza este vídeo con los ojos tan abiertos como el pavo de la Naranja Mecánica.

14 sept. 2009

1 sept. 2009

LAST NIGHT A DJ SAVE MY LIFE



Semana de fiestas, folkloridades y demás rituales místicos en esta, nuestra aldea. Y este año vuelve la buena música a LA COLLA L'APALAN-K, el casal que se convierte durante 10 días en referente musical de la provincia. A modo de Club surrealista y con el aliciente de una buena barra libre....

Aquí os dejo el flyer que me he currado para la Electronic Week. Aparte, habrá algún concierto de un artista ya consagrado y querido por todos en l'Apalan-k y alrededores.... pero se está cerrando el trato aún.. paciencia..xdddd.

Os esperamos negratas.....

26 ago. 2009

ICH BIN SHER LLANTERNER... ODER NICHT ?



Hola a tout le monde... Pasaba por aquí parceros (a partir de ahora tendré más ojos para el público latino from el otro lado del Océano que visita este blog, que no son pocos... a todos ellos, mi más sincero abrazo) ahora, las canciones son rolas, las camisetas: remeras y todo esta bien chido...

Dentro de nada retomaré el destino de este blog con un pequeño giro estético poco perceptible pero bastante efectivo en sí. Cuando creamos el blog, éramos conscientes de las obligaciones que supone actualizar un blog musical. Bien podría tener esta página al día en lo que a hypes de la escena se refiere, pero no es la esencia en sí de este blog. A decir verdad no se cúal es dicha esencia....

Prefiero subir discos sueltos de diferentes épocas que guarden para mí algo especial y compartir ese algo con ustedes. No es que me esté justificando de nada, digo esto para responder cuando algún colega me pregunta por que no he puesto el último disco de éste o el nuevo Ep de aquél. Podría atiborrar el contenido de la web de todo lo que se cueza en la escena, pero restaría atemporalidad, algo que me gusta bastante y relegaría a la prosa a otro plano menos protagonista.

Para los próximos meses espero subir toda la música que he estado devorando estos meses sabáticos. Bastante, variada y de gran calidad.

Mientras tanto veremos hacía donde se dirige esta nueva temporada en cuanto a estilos, mezclas y demás ajuntamientos gitanos entre sonidos. Me da a mí que el omnipresente Laser Sound Diplense asentará una buena base, valga la redundancia, for this winter, al igual que el 2step Foamense, el bajo Hostagiano y el retroceso Rustiniano.

Seremos testigos del desenlace del ya directo duelo entre Dim Mak y Ed Banger, algo parecido al cuento de la cigarra y la hormiga...no? Antes mucha remera con los caretos de Aoki, Busy P y el photo-man CobraSnake a modo de Dirty Bass Alliance pero ya veremos como acaba el tinglao en los próximos meses.

Hasta entonces, disfruten de la vida.. eso que pasa mientras pierden el tiempo leyendo este blog...

Nos vemos en breve.

Un abrazo nigga's.

30 jul. 2009

ME LO QUITAN DE LAS MANOS



He salido de compras estos días por la red y me he provisto de innumerables tesoros musicales. Como es tal la cantidad de lps que he ido encontrando y otros que tenía por aquí escondidos y que quería subir hace ya algún tiempo, dejaremos la prosa a un lado y me limitaré a meteros sin ton ni són. Ahora, la totalidad en sí, el conjunto, alberga una gran dosis de conocimiento universal, verdades inamovibles y dogmas hechos discos. Madre mía....




El único disco que sacó el rey de punk en vida fué este Sid Sings. Corría 1979 cuando salió al mercado. Le quedaba poco a Sid Vicious, bajista de los Sex Pistols antes de tomar su carrera en solitario. Nos dejaría un mes más tarde. Entre las memorables canciones se encuentra la versión que hizo Sid del My Way de Sinatra. Toda una declaración de principios.
Sid ha acabado siendo la imagen del sello alemán International Deejay Gigoló, no es raro ver al capo Hell ataviado con camiseta de Sid en sus sets.





Kevin Johansen es medio yanki y medio argentino. Cabeza pensante de la banda The Nada, consolidados compañeros ya de Johansen que colaboran también en este su cuarto álbum. Kevin Johansen es un promiscuo en cuanto a estilos se refiere. Se atreve con todo: cumbia, milonga , reagge y bossanova.. muy muy latino el tío. Lo mismo con el idioma, le da igual cantar en castellano, inglés o portugués. La ironía abunda en sus letras y tienen un fino sentido del humor. Además cuenta con colaboraciones muy decentes como la de Albert Plá. Un Buen Disco.





El amor vendrá y nos desgarrará. Esta inscripción reza en la lápida de Ian Curtis en Manchester y dió título a una de las más geniales canciones del grupo británico Joy Division a finales de los 70. Se podría decir que la canción guarda en sí la esencia misma de los años ochenta. El Ep sólo contiene dos canciones, la mencionada Love Will Tear Us Apart y These Days. Nunca me canso de bailar con Joy Division a lo nuevo romántico.





SantoGold lo parte. Santi White es una negraca compositora y productora con una de las voces más personales de la escena electro-diva-jandergraund. La tía se atreve con el indie-rock, el dub y el electro más facilón. Su disco debut y homónimo, se ha ganado muy buenas críticas from la prensa puesta. Una de sus canciones aparece en uno de los últimos Fifa's, no recuerdo bien cual. Santogold, from Philadelphia nos trae un rollo bailón y muy fresco. Actualmente, la pava se ha cambiado el nombre y se hace llamar SantiGold.





Si desde que escuchaste la música de Sigur Rös te ha cambiado la vida y eres de los que piensan que desde Radiohead no ha habido ninguna banda tan genial, directos beneficiarios del testigo banda mundial post-rock 2.0 y podrías prefectamente llorar de gozo y felicidad en un concierto suyo a primera fila... este disco no puede faltarte. Se trata del concierto que dió la banda islandesa en Viena. Sigur Rös son una banda from Islandia que ya llevan unos cuantos discos a sus espaldas, cada uno de ellos con una personalidad única. Cantan en un dialecto inventado y Yoshi, su cantante es la reencarnación misma de Tom Yorke. Sin lugar a dudas y sin consentir que nadie diga lo contrario, uno de los mejores directos que existe hoy en día.



Provecho y a seguir disfrutando del verano acompañados de buena música, siempre.