8 jul. 2011

HAPPY SUMMERDAY TO YOU




Vuelvo, o algo....


23 mar. 2011

LES TRANSFIGURATIONS








Imágenes sacadas del cine porno de vieja escuela, recuperadas por Internet, retocadas y replanteadas. En ellas, el fotógrafo artístico Michael Duperrin congela rostros que hablan desde lo más hondo. ¿Dolor, éxtasis sexual o místico, miedo? Decide tu mismo.

Muy Màrtirs, la verdad.


21 mar. 2011

Y LOS DIOSES NOS ESCUCHARON....







GEOMETRÍA CEREBROVASCULAR



Hubo una vez un tiempo en el que el cuero olía a cuero y las masas no vestían bolsas de basura que pretenden pasar por cazadoras. Un tiempo en el que un grupo neoyorkino devolvió el género a su lugar, prostituido por escaparates Inditex y ese cáncer llamado Mtv. Esa banda decían ser The Strokes y me pillaron joven, convirtiéndose en uno de mis referentes en plena pubertad. Su debut aportó a la escena algo de aire fresco, en esencia. Demasiada pose juvenil? Puede, pero a todos los amantes del pitillo negro nos devolvió algo de fe en el asunto. Con This Is It? (2001) no estaba todo perdido.

Desde entonces ha llovido, y bastante. Tras la pequeña patata en forma de disco titulada First Impressions Of Heart (2006), 5 años de silencio dan para pensar las cosas. Digamos que eran ellos los que estaban en deuda y no nosotros. Renovarse o morir, dicen. Ahora Angles (2011) tiene el desafío de responder a expectativas de cara a legados anteriores. Los de Casablanca regresan a sus orígenes, o eso venden. Tendremos la ocasión de verlos este verano por Benicàssim, para entonces ya habrá habido suficiente tiempo para diagnosticar si Angles está o no (Ono es un canal) a la altura de etiquetas como 'Salvadores del Rock'. El largo tiene algunas piezas bastante dignas, como la grande Under Cover Of Darkness, 100% sonido Strokes, y por otra parte, no se si por modas tropicales en activo y reductos Afro-Beat hay un nuevo ángulo en su música, placas como Machu Picchu o Two Kinds Of Hapiness son muy de pantalón pinzado y hombreras, muy hilo musical de la hamburgueseria de Salvados Por la Campana. Y a mí, me han ganado. Disfruten del show...


15 mar. 2011

CEMENTO VINTAGE






El trabajo de Jason Cantoro parte de la realidad más urbana pero se va diluyendo bajo mundos olvidados, lapidada por capas y capas de cemento de extraradio. Con cierto aire nostálgico por el pasado, su obra navega entre las películas de serie B, la domesticidad de los 50 y los folletines vintage. Se inició en el diseño gráfico tras terminar los estudios de Artes Visuales en Montreal, ciudad donde vive y desde donde gestiona Serigraphie Cinquatre junto con Alice Jarry desde 2004. Y vaya si se han hecho un hueco.

Producen infinidad de trabajos gráficos para promover grupos de música de la escena local de la ciudad. En 2008, Jason presentó sus dos primeras exposiciones, una en Quebec y otra en el Soho de NY y desde entonces no ha parado. En sus imágenes combina impecablemente varias técnicas (como la fotografía, las impresiones o la ilustración) a través de la serigrafía, añadido a las limitaciones que esta técnica conlleva. Tanto en el estudio como en la calle, Cantoro no deja de explorar nuevos medios y formas de actuación. El resultado es una maravilla, una marca con sello.

14 mar. 2011

SKATERS DE NUEVA OLA



La ambición de Michel Poiccard era ser inmortal, después morir. Por ese orden. Acelerando hacia París mientras enciende otro cigarro, piensa que deja atrás sus problemas, pero habrá uno que podrá con él. Uno que ni su pose de Bogart podrá doblegar: Patricia. Quién entre otras diría aquello de ''dormir es triste. Al dormir estamos separados. Se habla de dormir juntos pero no es cierto...'' Jean Luc Godard filmó una joya demasiado (pos)moderna para su tiempo. Como Nietzche o este blog.... Aún medio siglo después sigue resultando más fresh que cualquier bobina 35mm que salga rodando de Hollywood a lo Rubber.

Sor-presa la mía cuando descubrí que el nuevo disco de los Death Set se titula igual que el personaje que encarna un joven Jean-Paul Belmondo en Al Final de la Escapada(1960) (About De Souffle para los más puretas) y no hay más que ver la portada. No es que sea un disco para esculpir en mármol, pero bastante funcional como para pegar unos botes a lo junderground. Suenan a macarras skaters amamantados por Offspring y puede que en ocasiones les pierda la pose, pero se pueden salvar unas cuantas del disco, creedme. Además viniendo de Ninja Tune, legendario sello con gente bajo nómina como Cold Cut o Diplo (quién colabora en un tema) algo tendrán que ofrecer. Tengo que decir que me flipó bastante el vídeo de Slap Slap Slap Pound Up Down Slap y no es que esperara a los nuevos Refused, ni la garra de Death From Above 1979, pero digamos que no es representativo del disco. Estrecha tus pantorrillas y cálzate unas vans destrozadas: THE DEATH SET are in da house.





10 mar. 2011

EMOS, BOTELLONES Y CALATRAVA



'A menudo los Manowar vienen a mi barrio, 400 pijos mueren bajo sus hachazos...' entonaban Gigatron en Los Dioses Han Llegado (1998). Este sábado puede que esta canción abandere mi velada, y que en algún momento rece para que Motörhead aterricen y acaben con la marea Emo de la que seremos víctimas. Y es que hordas de jóvenes ///_+) se darán cita en Valencia para llevar a cabo un suicidio masivo mientras My Chemical Romance se arrastran por el escenario. Vuelve el MTV Winter en su cuarta edición y ya de entrada con sabor a poco. Se especuló (clásico en estos eventos) en un principio con Muse, después se dijo que venían los Strokes, pero al final nos sueltan grupos segundones sin apenas despeinarse.

Para este año los elegidos son SUM41, My Chemical Romance, dos Sets: uno de Orbital y otro de Groove Armada (para mí el plato fuerte). Y como no, un grupo autóctono, posiblemente sobrinos modernillos de Rita Barberá. He estado en varias ediciones del MTV pero creo que la de este año roza lo absurdo. Mi debut fué a lo grande, con los Cure y su concierto de casi 3 horas; cuando nos colamos en la zona Vip entre canapés y lentejuelas y subimos a la azotea de la Ciutat de les Arts. El año pasado pudimos ver a los Artic Monkeys by the face, y a nadie le amarga un dulce. Sinceramente es un preámbulo gratuito-musical donde se pueden ver conciertillos de gratis, hacer botellón en el río y después peregrinar a algún club valenciano como sardinas enlatadas.

Nos vemos por allí, niggers!!

8 mar. 2011

ANALOGIC SUNSET












Me flipan bastante las fotografías con aire retro que consigue Neil Krug. La iluminación, esa estética áspera, el grano exagerado. Belleza y violencia con tintes vintage. Krug logra estas maravillas gracias al surtido de cámaras antiguas del que hecha mano: Polaroids, Spectras y Lumitels. Me recuerdan bastante a los videoclips que se curran en la productora Canadá para gente como Suprecrepus o el Guincho. Son fotos austeras y descuidadas, que no dicen mucho técnicamente, pero muy muy eficaces. Justo como me gustaría que se vieran mis recuerdos pasados a fotografía.

7 mar. 2011

DEJAD QUE LOS NIÑOS SE ACERQUEN A PEDRO



Es un hecho en potencia que el sello a manos del parisino Busy P (Pedro Winter) se haya ganado una porción importante de pastel en la llamada escena hipstersueladegoma en los últimos años. Digamos que la trouppe de Ed Banger ha alcanzado el punto de campar a sus anchas artísticamente hablando. Los del Touch France gozan del status necesario para estar presentes en todos los saraos electrónicos y seguir produciendo verdaderas delicias sin despeinarse. Sesiones Familiares, Tours, aniversarios y un merchandising que ni los Kiss, componen el imaginario industrial del sello. Los años de Busy P como manager de los Daft Punk le han dado la suficiente capacidad como para manejar el cotarro y que le sobre tiempo para hacer el guasón en sus Sets. (No hay que olvidar que se hizo al oficio organizando parties por París en sus años de universidad).

Hace poco más de un mes presentaban lo último y más fresco de la disquera en forma de compendio musico-festivo y estuvieron de gira por estos lares. Let The Children Techno es un recopilatorio nacido del tándem entre BusyP y DjMehdi. 2o placas firmadas por los pesos pesados del sello junto con las nuevas promesas from la cantera, un par de clásicos de relleno y cocinado todo a fuego muy lento. Por citar algunos, gente de la talla de Mr. Oizo, L-Vis 1990 o Sebastian. O lo que es lo mismo: This Is Nectar. De lo mejor, la pieza de Oizo da título al disco, el Far From Home de Feadz (hot hot hot, nigga) o la colaboración entre el bueno de Siurismo y Tony Senhore titulada Anagogue. Pero antes de eso, mucho antes, desliza tus suelas al ritmo del Shade Of Black a cargo de Breakbot y déjate llevar, negra.

Esto no te puede faltar y lo sabes.



5 mar. 2011

ESE ENFANT TERRIBLE LLAMADO SÓNAR



Mientras en las altas esferas sonarescas disfrutan del éxito de Finisterrae (imagen del 2010 en forma de largometraje) tras alcanzar el premio Tiger de la 40º edición del festival de cine Rotterdam, se ampliaba la oferta artística para la edición de este año hace apenas unos días. La película, a medias tintas entre la experimentalidad y la mera burla, narra el viaje de dos fantasmas que hastiados de la levedad del más allá, deciden hacer el camino de Santiago para regresar al mundo de los vivos y sus carnalidades. Dirigida por Sergio Caballero, codirector del festival, y llevada a cabo sin guión, es todo un tour de force dadísta que no deja indiferente a nadie. A mí, personalmente me pareció una pequeña patata, dejando a un lado las supuestas evocaciones tartovskianas y las felaciones Cahieristas. Pero dime Lipotevsky, ¿Hay que quemar al Sónar?

El Sónar es ya una institución del surrealismo gafapastil, una Meca de la electrónica en clave de humor. Y este año no iban a ser menos. Hace apenas unas semanas aparecía en su web una noticia sobre la venta del festival, algo de lo que medios trendys se hicieron eco. Y es que el hecho de que el logo de esta edición sea un Euro boca bajo no es por simple gratuidad. La crisis (cambio en latín) es nuestro momento, nuestra circunstancia, seascomoseasyestesdondeestes. Y la organización ha sabido sacarle su jugo.

El festival es un regate constante para el moderno de a pie y para los que se toman a uno mismo demasiado en serio. Juega al juego de las aparencias desde sus inicios, cuando se convirtió en un pequeño acontecimiento allá por el año 1994. Desde entonces no han parado el sarcasmo y las ganas de reírse de uno mismo. Esto es algo que a muchos aspirantes a hipster les pilla a pie cambiado. Este año Galicia repite, junto con Tokio. Ciudades donde el Sónar ha extendido su imperio para quedarse un largo tiempo. En breve confeccionaré un V.A. musical que ilustre de una manera digna lo que se va a cocer este año por el Sónar. Estad atentos.


4 mar. 2011

ONCE UPON A DARK (Vol 1)









La vilipendiada Ruta Del Bakalao fue una circunstancia que estalló en la oscura Valencia de mediados de los 80. Los años han lacrado su legado y el concepto que se tiene de ella es extremadamente mascachapista, gracias entre otras al destape mediático que promovieron televisiones privadas como Canal+ o Antena3 en su momento. Todo un Cops BadBoysBadBoysWhatUwannaDo estadounidense por fascículos. Los chandales de la mili, los cruces caninos y el Italodisco hicieron el resto.

Pero en sus inicios, hubo un grupo transgresor que se desmarcó del resto. Una verdadera institución del underground valenciano que llevó la estética y la creatividad hasta lugares insospechados. Valencia estaba homogenizada y ATCV supuso el rupturismo que hacía falta. Fue sin duda la verdadera vanguardia artística y musical de la época dorada del technovalencia, convirtiéndose en 'La Parada' obligada en la Ruta. El constructivismo de cartel, el gótico londinense y cierta insolencia hacía lo místico fueron el imaginario propio con el que crearon verdaderas obras en sus flyers y entradas. A primera línea de la Malvarosa se compaginaban conciertos de Alien Sex Fiend, remezclas de C.C.C.P. y desfiles de un joven Montesinos. El arte y la vanguardia irrumpieron en una dormida Valencia que posiblemente no supo comprender a unas mentes demasiado visionarias para su momento. El final de la historia lo conocéis todos.


3 mar. 2011

JOVENES Y BRUJOS



Hay cosas que no funcionan de día. Como las pelis de terror o los proyectores. Este disco es una de ellas. Embarcarse en su escucha, algo que requiere estómago, es un viaje para hacer en la sombras, en una audición nocturna de walkman quemado. Ahí es donde su hechizo cobra peso.

Mientras media esfera blogger disputaba hace meses quién de ellos habló primero de Salem desde sus torres de marfil y crecía la guerra coolhunter auditiva, yo me topé con este disco del que preciso compartir withtheworld sin apenas pretensiones. Y es que querer surfear las olas hipsters puede hacer acabes engullido bajo la inmediatez. No se puede pretender escuchar a grupos antes de que se formen, nigga....

Salem (además de ser la ciudad donde se llevaron a cabo juicios de brujas en el siglo XVII) son un trío que se han convertido en poco tiempo en el estandarte del Witch House. Una sola puesta de largo les ha servido para abanderar este género, nacido en el Houston de los 90. Esperaba verlos en esta edición del Sónar, pero lamentablemente se han convertido en la ya clásica banda que se descuelga del cartel poco antes del festival. Muy MIA.

En los 90 Dj Screw, productor de hiphop y amigo íntimo de la codeína, mostró al mundo los poderes de la ralentización sonora, el Chopeed & Screwed. Nacía con él un nuevo estilo, una versión más oscurecida del hip hop, grandes dosis de ensoñación y mucho, mucho Noise. Screw popularizó el movimiento pero una sobredosis acabó con su vida en el 2000. La figura más influyente del nihilismo entrecortado dejaba huérfano el género. Diez años después de su muerte el germen de Screw dió sus frutos y nacieron bandas potentemente influenciadas por este tipo de música. A día de hoy son toda una realidad y abanderan el underground americano. El Witch House (o Drag) es una convergencia de estilos que coquetea desde los KLF hasta el DubStep, el hiphop más bizarro, la música industrial (EBM) y grupos góticos de los 80's como Bauhaus o The Cure. Hay que recalcar la disparidad de sus representantes, con gente como Screw hasta The Knife, pero con un mismo nodo en común, la tendencia a lo oscuro, a lo perdido. Ritmos 'rebajados', pulsaciones en retroceso y rupturas de compás. Verdaderos vals de Serie B.

¿Y donde aparece Salem en todo esto? Tras años de malogrado devenir por parte de sus miembros (flirteos con la heroína y demás waionadas) forman banda y sacan King Night el año pasado. Una conducción nocturna en forma de disco, con las únicas luces de los faros al pasar. Un disco crudo, sin pretensiones de gustar, puede parecer dejado pero muy honesto. Asia es la canción que abre su mundo nocturno a través de sintetizadores, quizá el punto álgido del disco en cuanto a sensibilidades interiores, seguido por Killer. Su portada fue todo un reclamo para mí y a día de hoy son el perfecto hilo musical para este blog. Puede que eche en falta algo más de hiphop en cuanto al contenido, apenas mostrado en Trapdoor o Sick, pero en general he de decir que me deja muy buen sabor de boca. De esas veces que sabes que un disco va a acompañarte mucho tiempo. Como conducir de noche por los barrios de Gummo.

Algunos dicen que su música es el fiel reflejo de la juventud comtenporánea. Quién sabe. Ellos mismos se desmarcan de etiquetas y responsabilidades. Saben que si te abrazas al despotismo terminológico puedes desaparecer bajo estelas tendenciosas. A mí personalmente me han ganado. Sin entrar en sociologismos, diré que quizá sí, ahora más que nunca la ralentización sirve de estética a nuevas vertientes debido al momento en el que nos encontramos. Este King Nigth es su mejor baza. Una regresión interior en respuesta a la prometida luz de la modernidad. Una involución sombría a la que no puedes faltar.

Disfrútenlo...



28 feb. 2011

BAILANDO CON LIMBOS



Supuestas veladas del Cine con galardones malolientes, donde unos pocos pretenden abanderar nuestro imaginario cinematográfico. Pero de eso, ya hablaremos. O no (Ono es un canal). Puestos a condecorar hombros y como la ocasión merecía todos los honores, retomamos this shit subidos a lomos del King Of Limbs cruzando la galaxia proxy. Más alto que la Nube de Google, comenzamos.

Tras su prematura e ilegal escucha saqué mis primeras conclusiones, pero antes de meterme con Pre ITV's blogueras busqué más allá de mi parecer, para ver si estaba en lo cierto o no (Ono...youknow) Y os puedo decir drugos míos, que puestos a tragar sandeces y por aquello de que nunca llueve a gusto de nadie, me veo obligado a tejer cual modista con dedal mi propia posición al respecto. Y es que 4 años de silencio por parte de Radiohead dan para mucho.

De entrada, el formato con el que se ha presentado TKOL (apenas 8 canciones) ha originado todo tipo de especulaciones sobre una posible segunda parte. ¿Interludio? Cierto es que en Separator, canción que cierra el disco York repite en su letra varias veces ''If you think this is over, then you're wrong...'' Esperemos que la teorías amarillistas se cumplan y disfrutemos de una posible secuela de Cabezaderadio. Si ya has escuchado alguna de sus piezas, sabrás a que me refiero. The King Of Limbs es denso, difícil y dramáticamente asfixiante. Tras el aséptico In Rainbows han puesto más peso en la parte electrónica y la balanza se ha recalculado, para bien. Y es que la evidencia es algo que a Radiohead le queda pequeño. Ahora la electrónica ya no es un simple extra, ni un recurso del que echar mano. Con las guitarra relegadas a un segundo plano, los sintetizadores se han dispuesto en primera linea de fuego.

Algunos achacan que esta vez han caído en la fórmula-loop a base de yuxtaposición eisensteiniana. Pobres. Esto no es un simple feed que ha estallado por medio de algoritmos trendytopics en los rincones medianamentewaiones. No es nada prototípico. Por su espera, expectativas puestas en él y contratos que renovar con sus siervos. Ser fan de Radiohead no es algo al uso. Es algo filosófico, que se escapa a los estampados tropicales de moda, a botas tendenciosas y gafas royorbinsonianas. Se escapa al propio tiempo. Se trata de un contrato tácito y generacional en el que ofreces tu alma. ''Tuyo es, mío no, Tom Yorke''. Y ellos por su parte dan sentido a lo kierkegaardiano.

Sí. Ya nada será como aquel OK Computer y los gritos interiores del Exit Music For A Film. De hecho creo que no habrá nunca nada igual. Jamás. Pero de aquello hace mucho ya y hora es el turno de The King Of Limbs, repleto de detalles magistrales que espero ir descubriendo poco a poco. Y que joder, al fin y al cabo es Radiohead y esto es sinónimo de instantes que encogen el alma.

Un Abrazo.




24 feb. 2011

EL ODIO, POR GIL







Inimigos, de Vicente Gil.

De vuelta, corazones. Y con fuerza.... Puedes apostar por ello.

Nos vemos por aquí.


5 oct. 2010

NEGRATAS DEL TRÓPICO



Sinceramente, no creo que pueda escribir nada digno de la calidad del video de Bombay, himno tendencioso de las esfera tupé y mangas arremangadas a cargo del Guincho. Pasé de él en una edición del Sónar y hoy mataría por él. Y sí, se que es fácil declararse fan del tío.... pero creedme, la mass cult a veces tiene su recompensa.....

3 oct. 2010

BLOODY SUNDAYS



Hoy tenía pensado escribir algo decente en el blog pero mi vocación culinaria me ha costado mis primeros puntos de sutura inmylife. A duras penas he podido escribir estas líneas. Además me he dado cuenta de que soy un llorón...

Hasta dentro de unos días, mes amis.


1 oct. 2010

MORATONES DE AMOR



El paraguas freack del pop desplegó sus alas hace un tiempo y cayeron allí personajes de todo tipo y plumaje. Antony Hegarty, las hermanas Cocörosie, Camille, Devendra Banhart y si me apuras Dead Man Bones recientemente ilustran este micromundo. Pero este no es un lugar reservado a cualquiera, no todos los artistas happyworld naïf con pompas de jabón tienen cabida allí.

El caso que nos concierne es distinto. Digamos que a Perfume Genius le abrieron las puertas de par en par del Olimpo de la sensibilidad desarrollada. Mike Hadreas es Perfume Genius. Recordad este nombre por los siglos de los siglos. Tiene 26 años, igual que un servidor y es from Seattle. Los dos del grunge. Nos criamos grabando cintas de Kobain y llorando con los Smashing en la pubertad, fue una época dura. Pero para él más.

Mantenía una relación con uno de sus profesores de instituto. Sí, follaban. /'Me grabó una cinta de Joy Division /dijo que había una parte suya perdida/cuando yo tenía 16, saltó de un edificio...'/ canta Mike en Mr. Petersen. Su juventud no fue fácil: abuso, adicciones, suicidio.. todas esas cosas cool del decadente manifiesto dohertiano. Y eso te marca. Puedes hacer dos cosas: retraerte en tu interior y podrirte o puedes devolverle al mundo toda esa mierda de manera creativa, a lo Frida Kalho.

Perfume Genius suena a cinta regrabada mil veces, a aceite refrito. Sonido Lo-Fi con indicios de lesiones emocionales. Con un piano y mínimos arreglos, crea un frágil universo devastado por la agonía teen, donde van a refugiarse todos sus fantasmas. Nos lo cuenta sin tapujos de guapito hype en una carta de redención titulada Learning (Matador, 2010). Cuandó volvió a vivir con su madre, empezó a escribir canciones para purgar toda esa negrura interior. Y nos mostró la luz.

La portada es un doityourself de un autoretrato. La antitesis Beautiful de la sifilítica Cristina Aguilera. La vida no queda tan mal en blanco y negro al fin y al cabo. Todos deberíamos expiar nuestro dolor con ese bálsamo que es Perfume Genius. Discos así son un verdadero sustituto de las religiones.


Aquí un vídeo que muestra parte de lo que Mike puede llegar a hacer sentir. Un disco que nunca te perdonarías haber dejado pasar. Una purga musical que ilumina el alma para después dejarla un poco rota. Disfruta...




28 sept. 2010

CALAVERAS, ODIOSAS COMPARACIONES Y LANA



Cerrad la puerta, ya estamos todos. ¿El verano bien? De veras que me alegro. Comenzamos again nueva temporada de cara a días gélidos y lanosos. En todo este tiempo no es que haya escuchado demasiado sobre nuevos grupos, jóvenes promesas y nuevas concepciones musicales de revista tendenciosa; pero sí tengo dos o tres cositas que compartir con vosotros que han alegrado últimamente mis lóbulos auditivos. Además he retomado el buen sabor de la lectura, empalagosos ensayos se me atragantaron inútilmente pero tengo entre mis manos un verdadero surtido cuetara de la prosa pulp que devorar los próximos meses. Preparaos...

Poniéndonos en posición más bailable y para engrasar de nuevo este lugar comenzaré con un poco de rock sabrosón de nudillo tatuado. Si lo de los White Stripes fue una nueva visión alla por sus inicios, muchas bandas de teens se criaron viendo a los hermanos White aporrear sus instrumentos y empiezan ahora a dar sus frutos. Una nueva vuelta al ciclo cultural, como diría Adorno y los posmodernos de la Teoría Crítica; nuevos subtemas salidos de temas anteriores... ¿esto no era necesario verdad?

Una de esa banda no eran tan teens cuando aquello, pero sí su sonido es lo bastante sureño como para no recordar a los KOL (léase Kings Of Leon) o a los Stripes. Y eso que vienen del mermado Reino Unido, from Southampton para ser exactos. Después de dar el bombazo en sus tierras, Band Of Skulls están de gira mundial y según dicen un poco cansados ya de que los comparen con estos o aquellos en sus entrevistas. Pero sólo tenéis que darle una escucha al disco para notar como evoca al parafernálico rock del mugriento Mississippi. Os dejo con su debut, 'Baby Darling Doll Face Honey', titulito....

Buen disco para comenzar again. Nos vemos por aquí.


19 ago. 2010

16 ago. 2010

6 ago. 2010

SURTIDO CUEtara


Surtido de Extended Plays para esta recta final del veranito. De fácil digestión y muy apropiados para calzar again unas sneackers sobre la arena, si esa es tu mejor opción.




El primer Ep de este lote es la última producción de Mr. Oizo, quién a estas alturas no creo necesite presentación. Rubber es por decirlo de alguna manera la mini banda sonora que de momento ilumina la nueva producción cinematográfica de Quentin Dupieux de mismo título. La peli narra la vida de un vengativo neumático. Que quién tras ver el trato que le damos los humanos a sus hermanos neumáticos, cruza el desierto en busca y captura de cualquier ser humano, causándoles la muerte al hacerles explotar la cabeza por medio de telequinesis. Ahí es nada. Otra historia enfermiza que no podía ser llevada al cine por otro que no fuera Mr. Oizo. Claro heredero del surrealismo francés de Buñuel y Dalí. Esta vez cuenta con la colaboración de Gaspar Augé (Justice) para la realización de la cinta.





Tras su triunfal paso por estos lares hace apenas nada, el germánico adoptado en USA, Alexander Ridha, conocido mayormente como Boys Noize es el capo de uno de los sellos con mejor y más futuro de la escena actual. BNR Records cuenta con grandes artistas en nómina como Shadow Dancer y Motor, ambos posteados en LaKochera. Suele ser el sonido más fiel al techno de la escena L.A.-gorrasnegrata-suelasdegoma-Aokipormedio. Sello que con buen hacer de su capo cuentan con bolos en medio mundo hoy por hoy. Personalmente fue el claro vencedor en las cabinas de este año del Fib. No defraudó y supo poner Benicàssim patas arriba, después de reventar año tras año el hall del I Love Techno, esto era pan comido. Pudimos disfrutar por aquí de un show case del sello en el off-Fib con Shadow Dancer a la cabeza, evento al que no asistí y ha dejado secuelas en mi interior. Transmission es un EP en dos partes sacado de su disco más reciente, Power. Ningún desperdicio. (Van las dos partes en el mismo archivo)




EROL ALKAN & BOYS NOIZE - Avalanches / Lemonade (EP) 2010

Para terminar y para que estos 3 EP's tengan algo en común, (autores y colaboraciones remixadas) agencio a la people el tandem que firma este Ep. En 2009 Boys Noize y Erol Alkan se juntaron por primera vez para producir Wavez y Death Suite. Este año se han vuelto a dar al mano para producir conjuntamente Avalanches/Lemonade bajo el sello Phantasy Sound. Electrónica con sabor a antaño y mucho bizarrismo. Uno no sabe si bailar, gritar o rendirse. Muy muy recomendable.


Hasta más ver, drugos.